说起琼瑶剧，相信大家心中最先想起来的应该是《还珠格格》，尤其是98年版的《还珠格格》更是神一般的存在，虽然播出多年，每年暑假很多电视台还是不停的重播，而每次重播，收视率都很不错，以至于每到暑假，都会有一波粉丝坐着板凳收看重播，这也是范冰冰每年暑期的噩梦。
近日，瀚叶数据从腾讯影业得知：《还珠格格》又双叒叕要重拍了！（想要了解更多资讯，请关注微信公众号： IP产业与研究）
9月17日，腾讯影业宣布联手琼瑶打造新版《还珠格格》，将对这一经典IP进行影视、动漫、游戏等全方位开发！琼瑶阿姨还通过VCR跟大家表达心中的愿望：“我希望用现代年轻人喜欢的方式，来讲述一个大家很熟悉的爱情故事。”
但是，消息一出，很多网友却表示：我们喜欢的方式，就是别拍！
如此打脸的评论，也表达了广大网友对近年来经典IP频繁翻拍的态度。毕竟这些年，翻拍经典电视剧的作品，没有几个能够超越经典的，可能在大家心中，第一眼便是它，心中便没有位置接受经典以外的翻拍了，更何况，翻拍的电视剧在制作上远远达不到老版的制作水准。
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经典IP再翻拍，是再造经典还是利用情怀圈钱？
此次翻拍《还珠格格》已经不是首次翻拍，早在2011年就翻拍过一次，但是翻拍的结果却备受争议。
据悉，新版《还珠格格》将由大白小黑影视、芒果娱乐、腾讯影业共同出品，并将于2019年启动拍摄。
目前演员阵容尚未公布，片方表示，重拍并非简单复刻情怀，会重新演绎与述说。例如小燕子女扮男装，走江湖行侠仗义，在今天看来绝不是调皮捣蛋那么简单。
琼瑶方的“代言人”，琼瑶的儿媳妇何琇琼表示：“我们都知道《还珠格格》有非常经典的版本，带给好几代人美好的青春记忆，我们也相信经典无法原样复刻……”
瀚叶数据想问一句：既然明知经典无法原样复刻，那为何还是一再翻拍？（想要了解更多资讯，请关注微信公众号： IP产业与研究）
网友们对翻拍的抗拒并不是没有原因的，2011年播出的翻拍版《新还珠》被吐槽尺度大，演员刻意模仿98年版本反而不伦不类，大家纷纷表示实在没眼看，豆瓣评分也只有3.5分。
但是即便差评如潮，《新还珠》也依然卖出了好价钱。
2010年底，当时热门剧单集网络版权费还在20多万元左右，而搜狐视频为拿下新《还珠格格》却开出了3000万元高价。
搜狐视频销售总监于涛认为此举源于竞争：“当时想要抢 "新还珠"版权的，不下20家网站。”
而面对当时仅仅只有三版片花播出就已经引来无数吐槽声的《新还珠》，于涛却表示不担心这3000万打水漂，还表示对于视频网站来说，争议有时与令广告主心仪的点击率画等号。
虽然珠玉在前，哪怕翻拍之后无法再造经典，最起码可以大赚一笔，这或许就是《还珠格格》再翻拍的重要原因之一。
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吐槽不断，经典IP依然不停被翻拍
经典IP屡次被翻拍早已不是什么新鲜的事情，从新版《流星花园》《泡沫之夏》《半生缘》《萍踪侠影录》再到《金粉世家》《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《笑傲江湖》《霍元甲》《绝代双骄》《九月鹰飞》《陆小凤传奇》，多部经典IP作品翻拍的消息纷至沓来。
9月初，新版《流星花园》刚刚完成收官，虽然收视率可观，但口碑却不尽人意。
豆瓣数据显示，2001版《流星花园》评分8.2，而新版评分仅有3.2，远未及格。值得注意的是，新版《流星花园》制作费高达1.6亿，与台湾一集20万元的制作费不可同日而语。投入费用与产出结果的对比令观众大失所望，不少网友甚至表示“制作低下”。
与之相似的，2011版本的《新还珠格格》评分亦是创下新低，仅为3.5分，远不及98版本的8.3分。
新版《流星花园》与《还珠格格》口碑连创新低，翻拍似乎已经成为“烂片”的代名词。如今的观众对影视内容的要求日益提高，想要颠覆原作更是难上加难。
那为何出版方依然热衷于翻拍经典IP呢？
瀚叶数据分析认为，原因在于：好的剧本可遇不可求，对于影视公司而言，翻拍经典比打造经典影片要更加容易。经典IP自带的影响力，无论翻拍好坏与否，电视剧势必会引起广大网友的关注。毋庸置疑的是，翻拍的作品往往难以超越经典，甚至会引发原著粉丝的不满，但就关注度上来讲，翻拍经典IP比起新的剧本已经赢在了起跑线上。
而对于视频付费会员数达7400万的腾讯影业来说，翻拍《还珠格格》仅仅是腾讯影业未来内容领域布局中的一颗棋子。平台选择优质、经典的剧集进行翻拍，未来再将其制成独播剧，以此收割更多的粉丝观众，在这基础上打造付费内容。
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翻拍经典IP，出路在哪里？（想要了解更多资讯，请关注微信公众号：IP产业与研究）
近年来，这些翻拍剧口碑和收视各不相同，但相同点在于都用的年轻演员，这样做的最大好处就在于年轻演员价格相对较低，片方可以节省一大批片酬成本。
然而，年轻演员的劣势也不容忽视，年轻演员一般都是初出茅庐，对于人物的把握往往仅在表面，无法抓住人物内心的刻画，这就导致很多翻拍剧在演员演技方面备受质疑。
此外， 5毛特效、穿帮镜头、不走心服化道、镜头设备落后等一系列问题也被广大网友诟病。
不过，对于翻拍作品也不能一棒子打死，在“翻拍”热潮中，电影《重返20岁》《智取威虎山》和新版《射雕英雄传》都是一次成功的“二次创作”，尤其是新版《射雕英雄传》，可谓是经典IP翻拍的成功之作。
无论是对原著超高的还原度、大量实景拍摄的良心制作、行云流水的武打动作、符合时代审美的人物造型，都让这部剧获得的流量和口碑的双丰收，网络播放量甚至突破了43亿。
在瀚叶数据看来，新版《射雕英雄传》之所以能够打破翻拍必烂的怪圈，最为重要的一点当属它符合时代观众的诉求。
而这种诉求有一部分源于观众对现下影视作品的审美疲劳。近两年，由于“仙侠当道”，观众长期浸淫在用特效堆出的视觉快餐中，而对新题材新故事翘首以盼。
另外，仙侠一类的同质剧最大的弊病就是没有精神内核，很难产生代入感，这促使受众对“内涵剧”的需求情绪空前高涨。
新版《射雕英雄传》虽然不是一个崭新的故事，但它却根据时代变迁，对故事进行了符合时代价值观的新解读。每一个时代都需要郭靖和黄蓉。他们像是一种文化符号，给予每个时代的年轻人以影响。尤其是在文化日益多元的今天，“侠之大者，为国为民”的精神内涵对95、00后的年轻群体依然发挥教育认知的作用。
这也给经典IP的翻拍带来启示：经典IP翻拍若想成功，必须要在良心制作的基础上迎合观众的审美需求。如果一味的为了赶进度，粗制滥造，是很难获得观众的认可。
经典之所以成为经典，是因为承载着太多的人的喜爱和回忆。翻拍经典IP想要再造经典，必须要本着良心制作的态度，制作出精品，让避免被经典的老版秒成渣的命运。
只有让观众看到制作的诚心，才能俘获观众的真心。
（本文选自微信公众号：IP产业与研究）
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