这本书中一些地方让我有些共鸣之处。
一是写作初衷
冯骥才刚开始是画家，绘画也是他的兴趣和爱好所在。社会大环境遭遇了文化大革命，作为一个艺术家，他无疑是敏感的，情感上有倾诉欲，却无法用画作表达，就自然而然向小说求助，偷偷写小说。要知道在那个人咬人的年代，被发现藏文字书籍有极大风险，甚至会掉脑袋。虽然他心理压力极大，却也无法停止写作。不过，那时他的文字没想过让人看，纯粹是写给自己看，怕自己忘记那时那刻的体会和感受。他那种不得不写的心态我感同身受，在苦闷的状态下，阅读是暗夜里的灯塔，写作是打开心灵的那把锁，将负面情绪一点点吐露在纸张上，让自己的心灵得到解脱。
二是写作自由。
熬过那个风雨如晦的年代后，他发表几篇代表作，有了名气，渐渐发现写小说没刚开始那么自由。这种束缚来源于对阅读对象和自己身份、形象的重视。所有的自由都是相对的。写作应该算是作者对生活的一种观察和反思，籍籍无名之时都是抱着纯粹冲动的心态写作，在成名后，他自然会遭受被注视或评论的情况，这种反思难免不纯粹。
三是绘画和写作的关系
因为绘画的渊源，他从绘画的角度来阐述和写作的共通之处。有一次上课，他们画一个老人，老人脸上的皱纹、枯槁的手指特别让他有创作冲动，但老师却让他们看老人的眼睛，他才发现这个人的眼睛很特别，正是那双眼睛中散发出来的饱经风霜的神采，让他浑身拢上一层不一样的气质，进而让他的皱纹和手指更有韵味。这才让他真正感觉到画龙点睛的意思，明白绘画时，先把他眼神的感觉找出来，才能把他画得更有神采，不然就像盲人摸象一样，光抓局部细节，忽略了整体呈现，画作就落了下乘。
他认为画作有眼，小说也有眼，举了一些生动的例子让我大开眼界。小说中有一些非常形象生动的文眼，一旦描述出来，整个小说就活了。
不知道是不是因为他先是画家，后是作家的经历，才会有这样的感觉。绘画和写作都是艺术，都在追求美，所以才有相通之处。绘画虽然表达得直观生动，却没有写作那么情感充沛、那么有层次，两者各有千秋吧。
（10月11日）
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