论设计-斯蒂芬.维尔勒
P7 正文倒数第四行 ：我的观点是，设计就是毫不拘束地运用一切事物，要自由地思考、自由地感知，而后将你的思想天马行空地运用到你的表达中去。
p11 倒二 我不相信一篇论文可以完完全全地论述和解决一个问题，——所以的论文，其实都是并不充分的论述。
p33 （简概）设计这一理念的发展史，亨利.科尔第一次正式地运用了“设计”这词，威廉.莫里斯拥有顶级设计师的视野与品位，“新艺术运动”中的先驱们有极高的艺术作为，可是直到1907年“德意志制造同盟”的诞生，才有了真正对工业化的认同与贡献，才诞生了真正的设计。而到“包豪斯思潮”，设计才得到比较大的发展。
P48 19世纪的设计是为了美，20世纪的设计是为了发展，21世纪的设计是为了市场。可能会唏嘘感叹，这是思想的退步，是物质社会的腐化，可是这，是历史潮流的必然走向。
设计联合协会这样描述“设计”：“我们希望，“设计”能够始终保持它最初的目的：去创造不同。这些不同之处或许可以增加物品的附加价值”，使他更容易被接受，更能够拥有市场，但是要记住，‘设计’的最初目的，也仅仅只是为创造不同而已。遂设计设计当然能够和市场经济融合，当然能够使商品更漂亮，更好卖，更流行，但是“设计”的最初目的，一定是没，是发展，是创造不同。
P61 “工艺美术运动”的倡导者，威廉莫里斯，是马克思的忠诚拥护者，是社会主义者。最早的设计出现在英国，是随着对工业化、资本集约化的反对而出现的，是具有社会主义性质的。而后，设计的真正的诞生是在1970年，“德意志制造同盟”的建立代表着艺术家知识分子们开始认同工业机械化。再后来，设计的大规模发展是在美国，主要是工业化设计，为资本主义社会服务。所以设计是同时产生和作用于资本主义与社会主义的。设计师可以同时是一个资本主义者和社会主义者，这在别的行业是非常罕见的。
P64 问题的关键不在于一味指责设计师们的'不道德'，，或者设计师义愤填膺地为自己辩护；问题的关键，在于设计师门要真正开始思考:时代就是这样的，社会环境就是这样的，而在这样的的时代和社会环境里，我们设计师门，能尽最大努力做点什么呢？”
作者提出的设计的“道德标准”：不管你怎样看待这个市场，不管你想给顾客以什么样的体验，要始终明白，利益只是过程，创造不同，创造美才是最终目的。
设计的真正诞生，在于艺术家和知识分子们终于接受了工业化。现在是设计的发展时期，设计的真正发展，也必将在于设计师们终于接受了这个时代给予我们的市场和资本经济。接受并不意味着顺从，而意味着融合与改进。所以雷蒙德罗维会提出“设计消费论”，探索“融合”；维克多帕帕奈克会提出“设计伦理论”，探索“改进”。不相矛盾，而相统一。
P70并不是每一种设计都是有用的，这世界存在着很多毫无用处，毫无意义，却自封时髦的设计。
设计不是一个具体存在的物体，而是一种事件和过程；设计，不是一个东西，而是一种反应；设计不是一种固定的形态，而是一种偶然的碰撞。
设计的本质在于美的形态。
设计的本质在于对运用价值的追求。“设计的终点”是建立起更好的社会体系。真正的理解设计，你会思考，“设计”是否是这个社会结构的一块重要基石，是否在过去极大的推动了这个世界的发展，是否能够通过我们这一代设计师的努力，在将来继续推动社会往更好的方向发展。设计的目的不是市场，而是人和社会。
设计的本质在于对新的体验的追求。
P87 “设计”从来没有绝对的、无拘无束的自由。首先会被这个时代约束，当整个社会转向资本集约、转向市场经济时，“设计”必然会与市场相融合，必然会大幅度发展，甚至到达一个巅峰。这些必然，都是设计的不得已。它必须与设计的发展共进退。约束设计自由地更重要一点是：它必须符合应用者的要求。所以一个设计师设计创作时，除了考虑将自己个人的品味、思想、经验加入一件作品中，更多要考虑应用者们的要求和想法。
P91设计师除了是一个好奇的人，同时还拥有一种伟大的能力;他能将优雅、美好、独特这些品质添加给一些原本平平无奇的物品，使它们忽然获得新的生命力。他能将生命中一个平凡的时刻，变成一个特别而值得记忆的时刻。大多数时候这其实仅仅只通过改变一些细节就能够得到。比如简单地拿起一个杯子，或拉开一扇车门，设计师可以把这些细节变得忽然新颖，忽然流光溢彩。我们设计师的职业，就是给生命以更好的品质。就是让你不断地发现一个更好的世界，和一个更好的自己。
设计表达的并不是每个人的自然属性，而是社会属性。设计的本质在于解决问题，在于创造不同来完成别人的需要。问题的根源来自社会，问题之所以存在、而且没有被很快解决，是因为并不是每个人都拥有设计师们那样敏锐的双眼和锋利的思维。作为一名设计师那你的职责就是用你设计者的理念和天赋，去创造不同，去解决问题，去改变世界。
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