平仄

古诗文以其平仄有致的韵律，长短错落、或整齐、或参差的句式，构成了其独特的音乐美感。

就人类诗歌的起源而言，诗歌与音乐、舞蹈为同源的艺术形式，并且在最初是三位一体的混合艺术，虽然诗歌后来成为一种独立的艺术形式，但仍保留着一些与音乐相联系的特点。所以古诗文的特点是具有鲜明的节奏、和谐的韵律。诗歌在产生之时，就是为了吟诵和歌唱的。

在诵读和吟咏过程中，读出古诗文节奏，充分体会其韵律美。同时，在诵读中，应带着充分的感情来体会作品，激昂处读出激昂，委婉处还它个委婉。而现在高中生对古文的朗读仅停留在读准字音平淡地朗读层面，很少有学生能够平心静气地深入到古诗文中潜沉、诵读。

当朗诵沦为一种背诵的手段时， 古诗的美感又从何说起呢？

很多学校没有早读课，学生或自己大声朗读教师讲授过的古诗文，或在教师的指导下齐声朗读或背诵，其固定的速度将学生的心灵拘泥于同一线上，特别是齐声背诵时，学生的思维拼命检索大脑记忆，有如士兵出征作战，思维交锋中，无暇体会诗文美感。甚至教师一提到有感情地朗诵课文，学生便下意识地嗤之以鼻。朗读已经成为达到朗诵这一目的的一种手段，又如何让学生体会朗读之美？

但古诗文中有很多的内容是“只可意会，不可言传”的。暗藏于字句铿镪后的或真挚或深沉的情感，潜藏于平仄韵律后或豪放或婉约的气势，以其朗读中每个停顿后那感情微妙的起承转合，都需要用心品读才能体会，这就需要读者沉潜于诗文中，反复诵读、品味，体会其情感。吟咏，是古诗文一种诵读方法，要求作者心平气和朗读作品，在字句朗读中，进入作品情境，从而体会情感，尽情发挥写作者情感，在反复朗读中，读出妙处。在反复诵读吟咏中，逐渐读出了作者的情感。与作者产生强烈的共鸣，与作者心灵相通，从而更好地把握作品。

而现行高中古诗文阅读教学往往重背诵而轻吟咏，学生读作品的过程，而只是以背诵为目的的机械的重复过程。这是高中古诗文阅读教学中存在的又一个问题。