对于大部分的设计师来说（特别是我），总会觉得文字比图片生涩，尤其是面对大篇幅的文字看到总会犯困，那么我们该如何“治疗”这种疑难杂症，接下来分享一个来自大神展示的，初级但是又非常有用的方法——从摄影作品中学习并吸取设计灵感。
优秀的摄影作品总会包含着很多的“设计哲学”、设计方法论，或主体物的表现技法，或气氛的营造，那么我们该如何从里面吸取精华营养呢？
①画面构图形式
8张图片都有不同的构图方式，其中S形构图、方形构图三角形构图等基本构图方式是常见的了，如果有想法我们更要深入学习研究其他多样性的构图方法，提高自己的构图水平。
②主体物突出表现技法
我们可以看出这组图片中都有一个共同的特点——画面主体物非常突出，当我们的设计需要表现主体的时候，学习摄影师是如何表现主题是一种有效的办法，其中涉及画面中的黑白灰、颜色、元素疏密等技法。
③场景氛围的烘托
这类主要表现场景的摄影作品对于场景的表达非常有代入感，设计中使用正确的元素搭配主场景能有效提高设计作品的中的场景统一性，实际上我在画插图的时候多数时间会用在研究怎样去表现场景的步骤上。
④光影明暗的处理
这组图片中会看到各种光源的应用，实际上在很多广告海报Banner设计中，灯光是常用的元素（分解一个天猫的海报PSD就知道了）。设计师会利用灯光营造出各种气氛，或阳光明亮活跃，或阴暗神秘凄凉。
⑤颜色/色调的对比与调和
这类作品是颜色具有倾向性，也就是说色调统一，其实颜色的运用不单纯的是统一性，还有各种撞色对比等使用办法，要根据不同的场景来使用颜色才为合理。
⑥背景以及材质的处理
如标题，背景板与材质都应该选取与表现主体相对应的，能够更好地表现主题的同时做到画面统一，所以这些都应该要谨慎选择代入场景。
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