第七章 场景
千页长的小说也始于一个场景。
一、场景是什么？
场景是建构小说的单位。令人难忘的场景一定要有新意，还要有些意外和让人情绪紧张的元素。想写出难忘的场景，通常最好的方法就是加强冲突。两个角色彼此对抗，双方都需要极为强烈的理由。
二、场景的四个和弦
（1）行动。角色做事以达成主要目标时，就会产生行动。一个场景中，角色有这个场景内的目标。场景目标种类繁多，只要能让主角越发接近整个故事的目标即可。比方说，一名律师希望证明他的客户清白，于是他前往目击者家访问他。在这个场景中，律师的目的是要取得可能帮助客户的信息。这就是行动。然而场景需要冲突，否则会变得无聊。于是目击者不想跟律师说话。这下场景有了冲突（LOCK系统的必要元素），你就可以写出行动场景了。商业小说几乎都由行动场景组成。
（2）反应。反应场景描写主角碰上（通常不太好的）事情时，他情绪上如何反应。律师没有从目击者那儿问出有用的信息，目击者反而说她看到律师的客户大喇喇扣了扳机。现在律师得仔细思考这件事。他的感受如何？他该怎么做？等他决定好怎么做，你就可以写下一个行动场景了。文学小说让人感觉有很多反应场景，因为这类小说通常比较注重角色的内心世界。反应往往以小桥段呈现。
（3）铺陈。铺陈场景或桥段之所以存在，则是为了让随后的场景显得合理。每本小说都需要一定程度的铺陈。读者必须知道主角是谁，他在做什么，以及做的理由。我们需要看他如何陷入小说中主要的困境。此外，在故事进行过程中，也需要一些铺陈桥段。那么铺陈场景该怎么写，才不会变成无聊的解释呢？你只要在铺陈场景中丢进一个问题就行了。不必在乎问题大小，也许只是角色感到焦虑，或与人争执，但也可以是必须立即处理的大问题。铺陈场景仅是辅助和弦，数量应该压到最低。通常这类场景都出现在小说开头。
（4）深化。深化手法对小说的贡献，就像在食物中加入香料。这道辅助和弦通常不会独立成一个场景，而是融入其他场景，加深读者对角色或设定的了解。只要维持手法的新意，依照计划用在情节内，就能煮出完美的故事。然而就跟香料一样，深化手法也不能用过头，否则会毁了故事的风味。
三、场景需要的其他元素
1.引子，开头就抓住读者的心。尝试以不同的段落开始，改变方法，轮流使用对话、行动、叙述和预告，找到适合的引子。
2.紧张程度，紧抓住读者不放。每个场景或多或少都要有些紧张感。替场景注入紧张感主要就靠：冲突。小说主线情节应该有无限冲突的可能。就连同伴之间的场景也应该有点紧张，否则对话就只是交换情报，非常无聊。
3.推手，让读者读下去。场景作结千万别让紧张程度掉下来，你有很多方法能推动读者继续向前。最好的“继续读推手”就是预告即将发生的灾难。以下是其他可以结束场景的“继续读推手”：·一句神秘的对话·突然揭露的秘密·重大的决定或誓言·公开撼动情节的事件·逆转或意外——让故事急转弯的新消息·尚未解答的问题。如果场景感觉结束得太赶，可以尝试砍掉最后一两段。并非每个场景都需要写到合理的结尾为止，不要写到底通常反而比较好。截掉尾巴可以激起兴趣，创造未完的悬念——读者才会继续看下去，寻找答案。
四、紧张程度表
情节写作最好的原则是“能用展示的，不要用说明”。不过这不是铁则，但如果你一直展示，本来该突出的部分就不突出了。那什么时候该展示，什么时侯该说明？只要参考“紧张程度表”就知道了。故事中每个场景都有不同的情绪紧张程度，而场景当中的紧张程度也会不断变动，这就是小说自然的情绪起伏，想判断小说作者的功力，追根究底就是看利用紧张程度的能力。简而言之，请用0到10评估你写的每个场景，0代表毫不紧张，10则是紧张过头。随着场景发展，紧张程度也会改变。一般来讲，你的场景应该不可以掉到0，也很少会冲到10。几乎所有场景都应该落在这两个极端之间。此外，大部分的场景结构都很自然，从较低的紧张程度开始，逐渐往上攀升。
现在检视你写好的场景，用紧张程度表测量一下。规则很简单：当你的场景越过中线（5），你就进入“展示区”，这时请尽可能用展示的方式吧。当你的场景低于中线，进入“说明区”，就表示你太偏说明了。这有什么不好？因为如果你写的没错，场景的重心应该是展示区内发生的事情。如果并非如此，那你真的应该考虑把这个场景删掉。
利用紧张程度表取得平衡：想写出好的情节，就要练习取得平衡。比方说，惊悚小说也需要在行动场景之间稍作休息，让读者喘口气；文学小说除了深究角色内心，也可以通过搞笑、行动或其他场景来调整步调。紧张程度表可以协助你取得平衡。小说通常有几个重大场景，这些场景就是作家的指标，引领他一路走向最终的高潮。在大场景之间，作者会插入紧张程度不一的场景，以调整步调。
先决定你的小说有哪些章节或场景不可或缺。虽然没有硬性规定，不过一本十万字的小说通常会有六个重大场景。尽全力写好这些重大场景，让情节快快进入展示区，并留在紧张程度高的区域内，大约在8到10之间。剩余的过渡场景则较有变化，有些可能平淡自省，在2到5或6之间摆荡，或者隐藏了激烈的内心冲突，对角色来说紧张程度可能达到7或8
第八章 复杂的情节
一、发展主旨
作品中传达的价值、教诲或洞见，用一行写出答案，这就是你的小说主旨。一本小说只有一个隐藏信息，不过可以包含许多小信息。
主旨能增添小说的深度，简单的规则：角色负责乘载主旨。先发展好你的角色，再将他们放入情节的世界里，让角色间的价值观互相冲撞。若角色能自然又热情地挣扎，这时故事主旨就会不费吹灰之力地出现了。
1.副线情节。将主旨穿插在情节中，线段必须毫无缝隙地接在一起，才能创造出整体的效果，并且让人感觉自然。通常这种效果可通过副线情节达成。副线情节可以主旨为主轴，专注于主角需要学习的事物。主线情节的外在行动给主角带来一堆问题时，副线情节则聚焦于个人、内在的议题。带出主旨的副线情节不管正向或负向结束，都能传达出隐藏信息。
2.象征和主题。象征和主题只要别使用过度，也可以加深情节。象征意指代表其他事物的东西；主题则是不断重复的画面或词汇。
二、长篇小说
小说长度也能增添复杂性，情节跨越颇长一段时间的作品效果尤其明显。一旦拉大规模，就有许多机会出错、偷工减料，或惹恼读者。就连不少知名的小说家偶尔也会陷入冗长拖戏的泥沼。单靠写作技巧，没办法带读者走这么远。况且有些长篇小说明显断成许多篇章，似乎违背了LOCK系统和三幕结构。作者要如何调整如此复杂的情节步调：一口一口来。以写小说来说，一口就代表一个主要段落。只要把每个段落当成一小段故事就好。
每个段落中，你可以加入副线情节，让故事更复杂。副线角色也可以跨越段落，串联起整本小说的主线情节。
三、平行情节
平行情节小说会在不同情节线之间来回跳动。平行情节指的是两条或多条情节线同时往前进行。你可以以你想强调的角色为主角，写一条主线情节，再搭配一条或多条平行情节，或让每条情节线比重均等。
想让这么复杂的小说成功，每一条情节线当然都得负担起各自的重任。如果其中一条情节失败了，就会破坏整体的效果。所以你该怎么做？请将LOCK系统套用在每一条情节线。确保你写出读者感兴趣的主角，他的目标与生活命运息息相关，实现目标的途中，他不断面临反抗他的力量，直到最后的冲击结局为止。
四、玩弄结构和风格以增添复杂性
有些小说和电影不用线性的叙事手法，反而在不同的时间点之间跳来跳去，以至于情节不依照我们习惯的三幕结构进展。不过你会发现，在这类作品的杰作中，LOCK系统的元素以及开头、中段、结尾必要的内容终究会全数出现，建构出前后呼应的故事。
假如你写了非线性的情节，只要你协助读者理出前后连贯的结构，这样写就没有问题。约翰•迈克唐纳小说《夜的尽头》
第九章 情节中的角色弧线
一、好情节永远需要好角色。谈到情节，至少就得提到角色发展中极重要的一环：角色转变。
故事令人难忘的原因不是其中发生的事件，而是事件对角色的影响。读者会对有所改变的角色产生共鸣，我们喜欢看角色熬过故事中的种种考验，结尾时脱胎换骨。角色转变可能非常明显，例如狄更斯的《圣诞颂歌》主角斯克鲁奇；转变也可能很隐讳，例如斯佳丽在《乱世佳人》的结尾终于有所成长（只是来不及留住白瑞德）。
请想办法在小说中加入角色改变，以加深情节，带出小说主旨。每当角色有所学习，或因为负面改变而受苦，其实便是作者在对更广的范畴发声——作者的批判已不限于小说当中，而是扩大到针对人生。
二、角色弧线：
和情节线不同，角色弧线描述整个故事过程中角色的内心发展。故事一开始，他具有一定的特质，接着事件在他身边及身上发生，逐渐推他走上转变的“弧线”，直到故事结束。你的主角走到弧线另一端时，应该要焕然一新。角色弧线有一定的结构，否则角色转变就会难以让人信服。好的角色弧线必须具备下列阶段：
1.起始点，介绍角色出场的初始状态。
2.内在层次。每个人都有核心自我，我们的情绪状态、成长背景、创伤和经历等积累而成的产物。我们会尽可能保护核心自我，因为人们往往抗拒改变，于是我们用与自我本质相符的许多层次，将核心自我层层包起来。由核心往外看，这些层次包括：理念；价值观；主导态度；看法。离核心越远，层次就越“软”，因此外层层次越容易改变。譬如，想改变你的看法，比改变你深信的理念容易。不过每个层次改变时，都会产生连锁效应。如果你的看法改变，所造成的影响会渗透到其他层次。一开始可能变化不明显，但看法改变够多后，你的态度、价值观和理念也就会开始转变。反过来说，如果核心理念突然改变，自然会影响其他层次，因为这种转变太剧烈了。
3.一扇角色必须穿过的门，通常角色穿越时都很不情愿。
4.影响内在层次的事件。
5.加深影响的扰乱事件
6.角色转变的瞬间，有时通过“顿悟”呈现
7.后果
三、角色弧线表
角色弧线表能协助你想出点子，写出描述角色内心的场景，因此也能帮你增添情节的深度。扎实的角色弧线能补强任何情节，所以绝对值得你花时间，写下令人难忘的角色转变，自然融入故事当中。
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