与大多数出道超过10年的成熟歌手不同，阿兰在2019年依旧保持着高曝光和高品质的音乐输出，活跃在华语流行乐坛。
一方面是作品的持续累计。
从今年5月到现在，阿兰几乎以一月一首优质作品的速度呈现出自己丰富多变的音乐面向。既有高质量的单曲释出诸如《朝暮》和12月11日推出的《梦中的图瓦卢》，又有为影视剧献声的歌曲，甚至还有与其他艺人的合作等等，这些歌曲都可以用“高品质”来形容。
同时，回到歌手本身，阿兰也不是一个容易被定性的歌手，更不用说她会拘泥于那些条条框框的限制。在音乐上追求和类型选择上，她做始终是一个更多元维度的触及。
另一方面则是节目和话题度的正向曝光。
在2019年，阿兰接连参加了几档大型综艺和节目录制，也作为演唱会嘉宾现身李克勤上海演唱会合唱新歌《最完美的分手》。
除此之外，阿兰和工作室更是针对古风圈随意改编和翻唱等侵犯音乐人多项权利的行为乱象做出了一系列“出击”——发布维权微博、为音乐版权发声、要求下架翻唱者违规歌曲，还发布了一首新歌来告诉所有人“什么是原创、什么是我（她）心中美好、向往的音乐”。
用作品实力打脸侵权者的阿兰，音乐和微博名一样Real。
最新推出的作品《梦中的图瓦卢》就很好地说明了这一点。
把Logo变回了AVEX时期的同时，阿兰在音乐上也采取了一种初心和音乐双向回流的状态。
音乐的回流是从创作出发。开场的马头琴、贯穿在旋律中的古琴、编曲上吉他的明暗有致，都延展出一副悠扬辽远的意境。在这首歌中，用现代化的歌曲创作模式模式去续写了一个“梦中的图瓦卢”——作为一个平均海波低于10米的太平洋群岛国家，图瓦卢因为环境破坏、海平面上涨大部分区域被淹没，直面故土消失的无奈，不得不举国搬迁。
词作者塔布男卓占在大背景下展开，用浅白生动的遣词造句道明了这种复杂的情绪，有诸如“少年落泪告别唯一的家园”的无奈和悲伤、有“从此深陷在那梦幻的世界，醒来在一片荒芜中哀叹”的鲜明对比，也有“世间哪里再有更好的彼岸，家园才有记忆中的期盼”这样的直抒胸臆；而阿冷则通过层层递进的旋律，勾勒出一副层次分明、视野开阔的场景，情绪的部分也更加呼之欲出。
从创作维度出发，他们直接了当地照应主题，为阿兰打造了一首为家乡和明天命运守护的民族风作品。
歌曲在World Music和New Age曲风的包裹下，用流行的表达梳理民族的情绪，用故事装点艺术内核，也助阿兰重拾了艾回早期她“地球歌姬”的Title，回到自己最舒适的表达区间。
这一点，往小了说，是阿兰本人心中美好且向往的音乐、歌迷热衷于且愿意听的作品；往大了说，音乐是融植在阿兰生命里的。从《明日への讃歌》到《久遠の河》，从专辑《地球之声》到这首《梦中的图瓦卢》，都可见她内心的那份澄澈和为地球歌唱的那份心愿。
所以，回到这种她最具代表性的风格演唱上，阿兰看似是初心的回溯，却有一种以退为进的表意。阿兰既可以驾驭多种完全不同的音乐风格，又能把单一的民族风作品表达到极致，这点相当难能可贵。
《梦中的图瓦卢》精准之处正是如此，用直入式的表达在国风民族语境里埋置巧思，完成了歌曲与歌者的融合，兼具叙事感和人文共鸣。
当然，这首歌不仅仅是创作高度服务于演唱，演唱让创作达到延伸，作为阿兰担纲制作人且把控全局的作品，阿兰更是赋予了歌曲更多建立在内核、灵魂层面的表达。
民族音乐构成世界音乐，世界音乐在民族音乐的推动下前进，这两者往往是不可分离的，也是阿兰演唱本色的反映。
听这首歌的时候，阿兰的唱也同样出彩——
她的技术是出众的，除却直观精准的声音控制和音色变化的自如外，作为目前活跃在华语乐坛的民通唱法女高音，藏语歌手阿兰的嗓音也一直都有着得天独厚的优势。
首先，是阿兰的音色甜美空灵，歌唱意识系数较高，有着大众化亲近感的气质表达。辨识度高的演唱下，歌曲是入耳流行的。
其次，她的音域宽广、参差分明，中音有厚度，高音突出，能做到如乐器演奏般控制自如。在多首风格类型作品中，都能明显感受到阿兰嗓音极强的可塑性。
同时，这几年技术与情感的结合也越来越紧密，双向辅佐下能产生一种大众共鸣感。
听完《梦中的图瓦卢》，我脑海中能很容易感受到阿兰唱这首歌里的情感，也能理解在故事背后家园消失时人的无奈、对环境保护的诉求，以及更多对未来和明天的希冀。
而阿兰极好的嗓音特质搭配上浓郁的民族元素，自我烙印下的藏音和J-Pop的融汇，都衬出了歌曲的高级之处：小叙事，方见大共情。
不得不说，“地球歌姬”阿兰又在环保议题下，为地球和家园歌唱了另一首大爱之歌。
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