中国夜店史:网红店

作者: 一袋大米说 | 来源:发表于2018-07-07 18:28 被阅读7次

    上世界80年代-90年代初,最开始的我们称之为“黑灯舞会”。那时,跳舞用荷东音乐,中场关键时有10分钟柔情音乐,把所有的灯都关了,给男男女女跳“双人舞”。

    这就是传说中著名的“黑灯舞会”。

    下面这首威猛乐队的音乐,就是“黑灯舞会”黑灯时的必备音乐

    Careless WhisperGeorge Michael - The Ways Of Love

    90年,开始出现各种集体舞蹈,disco中的chacha,牛仔舞,以及兔子舞。

    还有各种流行舞步,霹雳舞,街舞,16步、32步、64步......

    88舞步就是用最传统的做法来操作的。

    你现在应该明白,现今大热、生意火爆的夜店,很多操作都是用了上世界最原始的操作手段,只是现在年轻人以前刚出生,不懂,所以现在看来是时尚。

    好比LadyGaga,她的歌曲就是disco!

    下面让我们看看整个夜店历史吧。

    CLUB OF

    1993 ~ 2000

    迪厅

    代表性夜店 : 杰杰 ,的士高,滚石, Banana

    表演形式:中文舞曲歌REMIX

    音乐类型:Disco  韩国音乐 Best1998

    代表音乐:

    2 Brazil!Vengaboys - 2 Brazil! (Extended Dance Mix)

    客户群体

    这个年代的客户应该是几乎都很喜欢跳舞。

    主要跟朋友喝点酒跳舞,

    也有很多人酒都不喝买门票就进去跳跳舞。

    典型的DISCO年代,

    这时候的迪厅(酒吧)舞池一般都超级大!

    回想现在大家追求的大舞池是不是轮回了呢?

    CLUB OF

    2003 ~ 2009

    木质场慢摇吧

    代表性夜店 : SOHO 苏荷 88

    表演形式:DJ,歌手,A组 ,B组(这些B组舞蹈姿势基本一致,熟称“抓桃子”“扔手榴弹”舞步——我们称之为“小蜜蜂”),88舞步应该也是这个时候创作出来的吧。

    音乐类型:R&B Hip-Hop Funky

    客户群体

    这期间陪酒美女比较多,俗称商务场。

    很多KTV玩家开始慢慢转向慢摇吧。

    这年代是DISCO和慢摇吧共存的年代,

    16年末开始流行的“弹簧舞池”

    其实也是这时候开始兴起的。

    这年代的酒吧都非常注重演绎,

    牛X的歌手,偶尔还要陪伴舞。

    客人们会在狭窄的舞池跳舞,

    展示各式各样自己的舞姿把妹。

    CLUB OF

    2009~2010

    慢摇吧+商务场

    代表性夜店 : MUSE 拿铁 MIX

    表演形式:DJ,MC,歌手,A组,B组 (不多说)

    音乐类型:JAZZ , HipHop,House

    客户群体

    记得09年放假回国时去过MIX酒吧,

    我的大爱啊~~ 

    有3个可以听到不同音乐曲风的空间,

    你喜欢去那边玩就去那边玩。

    DISCO 已经迅速淘汰,

    除了营销也出来了“小蜜蜂”这个工作岗位,

    她们主要是酒吧气氛协调员,

    多由年轻时尚的女孩子担任,

    靠带动客人消费获取收入。

    客人们开始觉得慢摇吧更为时尚,

    招待客人都会选择去慢摇吧,

    此时的捧客文化也很夸张

    很多MC开始慢慢出来,

    喊得很电台(都不知道在哪里学的)

    现在听起来很土。

    你别说,介绍一个音乐,这首音乐救活很多场子,想不到吧,它还是首很土的慢歌!气死你们一堆新司机~

    老鼠爱大米香香 - 香の香翻唱

    CLUB OF

    2010~2015

    玻璃场慢摇吧 + 商务场

    代表性夜店 : 皇后 本色 S.MUSE

    表演形式:DJ,MC,歌手,A组 ,B组(B组依然抓桃子,有舞蹈工地的开起来动作会夸张一些)

    音乐类型:HIP-HOP ,HOUSE,EDM

    客户群体

    这时间段开始兴起的酒吧装修风格上

    开始喜欢硬的东西。

    场子面积也不会很大,

    舞池依然很小主要为表演而设计。

    此时开酒吧的开始更讲究品质。 

    MC腔也变得更嘻哈一些。

    大大小小的演出都是歌伴舞形式,

    各种主题派对,

    请各种过期明星嘉宾.嘉宾。

    CLUB OF

    2015~Till Now

    派对场 + 半商务场

    代表性夜店 : DR.OSCAR ,13先生,MYST,SPACE, SPACEPLUS

    表演形式:DJ,MC,大演义 GOGO,PARTYGIRL

    音乐类型:EDM TRAP BigRoom

    客户群体

    音乐节的兴起,

    不知不觉DISCO年代又轮回到这个时候。

    大空间,大演绎。

    有实力CLUB,演绎上也比较震撼。

    拼用专业的海外演绎组。

    歌手,B组慢慢已被淘汰,

    A组也开始转GOGO 因为比A组轻松,

    薪资也变高了,GOGO比B组更妩媚,

    更有节奏感。

    在视觉欣赏上还是比B组提升了很多品质。

    此时大量场子开始用雇佣海外GOGO。

    至于PARTY GIRL又是更高级别的GOGO,

    不解释~~

    纯派对场MC开始不怎么用喊麦形式捧客了,

    一般场所都是用出酒,

    给灯光形式来替换喊麦。WHY ?

    因为喊麦会影响到整场DJ所设定的音乐情绪。

    如果大家知道

    “光污染”的话也应该知道什么叫“声污染”

    PR也比较隐蔽了。

    这种半商务场也是为了满足

    那些有找小姐习惯的客户,

    招待商业合作客户群不得不有。

    嘉宾基本上是DJ嘉宾,

    拼命的去请 TOP 100 DJs 全球百大DJ。

    不仅品牌在市场提升口碑,

    也给竞争对手展示自己的财力。

    但到现在懂百大DJ的又有几个人?

    “派对场”开始横霸天下,越来越火,

    伪RAVER越来越多的时候 

    很多老板开始做“派对场”了,

    特别是2017年,

    有多少所谓的“派对场”

    开了又关,关了又开。

    这时候中国酒吧历史上

    慢慢又形成了叫“网红场”

    网红场

    What the fu*king that!

    所谓“网红场”

    并不是说夜店里面有多少美女网红。

    而我认为的是形式的不一样。

    客户群体主力军基本是90后,

    年龄太大,形象不达标的坐不了2环以内的卡座。

    他们喜欢点黑桃A之类的酒水,

    把所有酒,果盘都摆在酒柜上。

    那桌子是干嘛的呢?

    有没有听过“沙发是用来踩得”这句话? 

    在网红场桌子也是用来踩的。

    他们一晚站在沙发和桌子上

    显示自己超强的体力和炫富。 

    炫富形式除了出酒秀

    还有买一大把的纸巾,

    美金不断地随便抛。

    消失的小蜜蜂突然出现!

    不过他们不叫小蜜蜂,

    叫“蹦迪小纵队”他们不陪你喝酒,

    只陪你蹦迪搞气氛。

    此时的客户群体主力已不是70~80了,

    是90后和富二代。

    特别是大学生群体,

    反正花完钱了家里还会给。 

    (2018年 00后即将崛起,你有没有所准备?)

    对于觉得自己是最潮的他们,

    不再追求EDM,觉得太商业。

    他们追求BASS,FUTER 类音乐,

    发光奶嘴之类的都是他们必带的蹦迪道具,

    来表示自己是最潮,

    最会玩的真正RAVER。

    其实呢??他们在“网红场”

    蹦迪听得音乐还是挺商业的。

    哈哈哈哈

    现在比较有名的代表性网红店是

    BBR,北京1/3 CLUB 。

    营业额高的不要不要的。 

    个人觉得这类“网红场”模式夜店

    并不是那个城市都适合。

    每个城市的经济发簪

    和当地人的娱乐文化层度

    都是需要考虑的因素。

    某大神对某夜店的训话,值得大家看看。

    做酒吧,是做一盘生意!!!

    做生意,就是交换价值。客人有我们需要的金钱,我们能用什么去和客人交换?

    底层逻辑,现在几乎没人明白。以为客人就是来找妞喝酒的……

    我们需要客人的钱,客人需要什么?

    客人需要我们的“时髦”,就是“潮”!装逼!不然他们来干啥?

    潮的感觉应该有潮的音乐,潮的人!

    我们的场子最大的背景支持,也就是音乐,很土!那客人为何要用钱来换“土”的感觉呢?

    操他妈的音乐真土!谁敢说我们的音乐不土的站出来。

    我们的内部人员,都不愿意听我们的音乐,一点都不兴奋,甚至演员也对DJ的音乐无动于衷,这就说明我们自己人,都不喜欢这样的音乐。这么多“潮人”不喜欢,说明这个音乐太他妈土了。

    做场,全场人都是演员!演一出“潮流”大戏给客人看,让客人也参与到这部作品当中!这就是做场!

    我们营造了一个“老土”的电影传染给客人!客人花钱来“享受”我们自己没反应的音乐,你们当客人傻逼呀?

    要客人花钱接受你们自己不接受的音乐,跟着你们这些“潮人”的行为,面无表情,玩手机?

    你们带领客人做什么,客人就做什么,因为他花钱是来学习什么叫“潮流”的。

    导演去哪了?

    真不知道该可怜客人还是可怜我们。什么时候潮流变得如此

    那我们要客人给我们钱,我们给客人什么?既然,我们不喜欢我们的音乐,为何还要播放这些音乐?

    GOGO如何引领客人?两个gogo可否上同一个台,跳同样动作的舞蹈?

    想起领舞?

    信不信动作一致不变样,能吸引客人目光?

    我们所有人都喜欢的音乐,客人又怎会不喜欢?

    老板气冲冲地来了

    说:

    既然大家都不喜欢我们的音乐,我干嘛花这么多钱请这些DJ来砸自己的场?

    我做老板天生就应该是个傻逼吗?

    ✔✔✔✔✔✔

    谁能理解上述做场的底层逻辑,谁的价值值5万元以上……

    因为,

    你开始明白了,做这个生意是在卖什么

    如果你认为在卖笑,你也不够格,因为我们有多少人听到自己的音乐开心的笑了?

    我们根本没有在卖东西。我们在抢傻逼客人的钱

    大道至简,搞这么多复杂的组织和部门,

    大师把手指向天空飞来的一只鸟……

    结束语

    以上文章只是个人见解,并不完全正确。

    欢迎大家留言纠正!

    就像刚开始说的:“这篇文章需要大家共同完成”

    我会定期更新这篇文章!

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