关于日本美学

美是一个无法被明确定义的概念，因为它总会根据所处环境的不同而改变自身的样貌。西方人对美的定义是理性的、秩序井然的。日本人对于美的看法——排除干扰、舍弃无用之物。这同时也是留白的真意。

在日本著名画家长谷川等伯的《松林图屏风》中，前方墨色浓重、笔法遒劲的松树与后方宛如披挂尘雾的松树形成了鲜明对比，加之周围的大片留白使得整幅作品呈现出一种神秘的纵深感。这时，无论是画面还是其所处的空间都呈现出一番深邃幽远的意境。

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长谷川等伯《松林图屏风》，纸本水墨，安土桃山时代

与留白所营造出的缥缈感相似，日本人所热衷的美整体看来都存在着一种非具象的“状况感”。西方世界对美的认知自古以来就建立在“秩序感”之上，无论是庭院设计，还是雕塑。但这一点在日本人心中却并没有占据很重要的位置，他们反而更关心“在何种状况下会产生美”。对于这种“状况之美”，日本平安时代（794-1192年）著名女作家清少纳言在《枕草子》中有一段极为相应的文字，她写道：

秋之日暮。

夕阳余晖渐近山巅，鸦飞急急欲归巢，

三只四只，两只三只，其情亦动人。

更有雁成行，渐行渐远，别具风情……

此段描述意外地吻合了前文中日本人对美的想象，这说明他们对美的理解千百年来都不曾改变。因为这种虚无的“状况美”是无法用实物量化的，它美就美在了情境的变化之中。倘若这情境变了，美也就消失不见了。就像日本人所钟爱的春日花见、秋日观月……因为易逝，所以珍贵。