这里所指的“润色”作品，简单来说就是让自己演奏的作品，听起来比之前更好听些。
“润色”的手法，无外乎就是改变演奏力度，使乐句出现强弱变化，从而产生“层次感”；或是恰当使用一些演奏技巧，“美化”音符与乐句。
那么，什么时候，才是适合“润色”作品的时候呢？
宛与洛认为，当我们的头脑记忆逐渐“模糊”，同时身体上的“肌肉记忆”开始形成时，是进行作品“润色”的最佳时间。
在我之前的文章中，我就明确谈到了，头脑记忆开始逐渐变得“模糊”，并不是在把记住的乐谱给忘掉，而是不再依赖头脑记忆了，只靠身体上的“肌肉记忆”就可以完成之后的演奏。
用不着再动用头脑了，自然原本清晰的乐谱内容，开始逐渐变“模糊”了。
此时学琴者在练习时，明显有一种不愿再看谱演奏的感觉。
这也就是将有意识的看谱演奏，逐渐转变为“下意识”的背谱演奏。
所以头脑在这个过程中，也就被“解放”出来了，便可以去思考更重要、更有意义的内容了。
比如，怎样让自己的演奏更好听？也就是作品的表现力方面的问题。
从视奏新乐谱，到逐渐熟练，再到形成“肌肉记忆”后，不愿再看谱演奏，最后想在这一基础上，想让自己的演奏更好听，这是一个自然而然的过程，也是练琴想要进步，必须经历的一个过程。
为什么不能在一开始练习时，边视奏边“润色”作品？
因为头脑、身体都反应不过来，因为不符合练琴的规律与逻辑。
在练习一首新作品的时候，学琴者无论是头脑中还是身体上，都缺少对于这部分内容的“印象”。
头脑中没有“谱”，身体上没有肌肉的“记忆”，没有一系列的动作与“套路”。
为了获得这些，则需要借助有目的、“刻意”的重复，来加深这些“印象”。
之所以不能在一开始，边视奏边“润色”作品，是因为要将乐谱上的内容，先准确无误地形成“印象”。
乐谱内容是“树干”，“润色”的手法是“枝叶”，谁更重要，不言而喻。
当主要的内容都熟练了之后，学琴者自然会有心力，去追求作品的表现力了。
又为什么技术高超的演奏者，或是演奏家们，他们在拿到一首新作品后，能够直接“处理”得很好听？
宛与洛认为有两点原因。
①他们本身已经具备了扎实的视奏能力
②他们本身已经具备了丰富的“润色”能力，对作品的审美能力
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