博物馆，源自希腊文Mouseion的Museum，意即缪斯女神的圣殿。
雅典国家考古博物馆-诸神降临人间
公元前六世纪中叶，古希腊艺术家开始将青铜浇铸技术运用到雕塑制造上，而从公元前776年前，希腊人每隔四年在奥林匹亚举行大规模的运动会，参赛者赤身裸体出现在竞技场上展开公平游戏。
古希腊不同时期风貌的两万多件藏品里藏着古希腊人对缤纷世界独有的回响。
梵蒂冈博物馆-宗教与艺术巅峰对决
罗马教廷五百年的倾力经营造就了拥有1400个展厅由5个艺术长廊连接12个小博物馆的六公里展线。
拉斐尔的理想国，教皇的签字厅成了拉斐尔的画布，《教义争论》、《雅典学派》、《帕纳苏斯山》、《智慧、温厚和毅力》象征了神学、哲学、诗学和法学，理想光芒和生活气息是文艺复兴精神的最好注释。
西斯廷礼拜堂则是米开朗基罗的天下，九幅画面构成的《创世纪》足足用了25年，之后《最后的审判》巨型祭坛画更是让世人叹为观止。
大英博物馆-为世人收藏整个世界
从1805年开始大英博物馆对世人完全免费开放。
罗塞达碑和亚尼的亡灵书重现了古埃及文明，对生的轻视和对死的重视创造了金字塔和帕台农神殿，雅典卫城的帕台农只剩下了残垣断壁，诸神的礼物都留在了大英博物馆，而他的免费开放也意味着这座豪门博物馆为世界而收藏的事业。
对中国人而言，第33号展厅恰似一次归乡之旅，从远古石器、商周青铜器到魏晋石佛、敦煌经卷、唐宋书画、明清瓷器，中国历史上各个时代的文物均有一席之地。
普拉多博物馆-西班牙艺术一脉精魄
普拉多的藏品在欧洲大陆上仅次于卢浮宫，但品质之精又非卢浮宫可比，欧洲的普拉多更适合抚慰落拓不羁的灵魂。
卢浮宫-古典艺术的万神殿
卢浮宫的藏品依照惯例须是1850年之前的作品，卢浮宫的富甲天下是由拿破仑在欧洲的所向披靡而起的，五千多件艺术品从欧洲的的各个地方汇集到了卢浮宫，拿破仑战败后，战胜国讨回了多数属于本国的珍品，但部分永远的留在了卢浮宫。
1989年，贝聿铭的改建使卢浮宫和金字塔合璧成功，金字塔从内部发出的璀璨光芒融入了巴黎的夜色中。
出了欧洲的艺术品，英法的合作同样在帕台农被带到了大英博物馆时，《维纳斯》和《胜利女神》则来到了卢浮宫。
大都会博物馆-超越美利坚的自卑
大都会的富有与美国人内心深处的文化自卑有关，时间跨度超过5000年的200多万件藏品是40余位纽约的富人们的经营，大都会的成功在于维持艺术价值和经济利益之间的平衡。
除了古老的历史，大都会博物馆还收藏了美国梦、装饰艺术、Chanel/Versace/Tiffany等一线商业品牌的工业产品，也是艺术和商业最为接近的时刻。
冬宫-一个俄国女人的艺术后宫
冬宫的存在来源于一个女人-叶卡捷琳娜二世，她不仅将俄罗斯打造成了幅员超过罗马和拜占庭的大帝国，除了用高于市价数倍的价格大量收购艺术品，女皇还命艺术家到梵蒂冈临摹拉斐尔为罗马教皇绘制的全套壁画（现藏于梵蒂冈博物馆拉斐尔画室），然后原样复制在冬宫长廊“拉斐尔长廊”。
在位34年间，女皇开拓疆土和收藏比驾齐驱的进行，历经两次世界大战和国内动荡，至今仍有270万件藏品，这几乎是一个女人独自造就的。
东京国立博物馆-美丽暧昧的日本Style
本身采用水泥和石头构成的西式建筑却顶着古代日本式的黑瓦屋顶，这个东西合璧的产物，就是明治天皇亲自揭幕建造的东京国立博物馆，川瑞康成“美丽的日本”和大江健三郎“暧昧的日本“在此得到了洋洋大观的展示。
浮世绘大师、能乐、禅宗、奈良三彩也都在此得到了连续和完整的收藏。
MoMA纽约现代艺术博物馆-一条反传统的基因链
各种复杂纠结的人性得到了令人吃惊的张扬和接纳，MoMA对1880-1950年经典现代绘画的收藏具有很强的系统性，从塞尚的抛掉构图、梵高的拥抱超自然、毕加索的无透视抽象、达利的彻头彻尾非理性到波洛克的画具不需要，构成一条完美的反传统的基因链，在这里看到的并非单个的艺术作品，而是一系列作品串联起的现代思潮叙事。
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