唢呐，提起它，我的第一反应莫过于冗长而悲恸的丧曲，在陕西，红事罢了，白事是少不了唢呐声的，我也因它落足过眼泪，甚至一度有些厌恶它——每次它的响起，都昭示着一个生命的终结。
所以刚提到这部影片时，我脑中萦绕的就是无尽的丧乐，也不出意料的，出现在影片之中。
四台，八台，百鸟朝凤。
这是丧乐的规格，而最高的百鸟朝凤，只有真正德高望重的人才配享用。
是以，在面对“钱不是问题而德行有问题”的逝者，老唢呐匠很坚定地摇头拒绝吹百鸟朝凤。
坚定，是这部影片的足迹。
老唢呐匠对于“规矩”的坚定，对于传承的坚定。
年轻唢呐匠一开始并不情愿去吹唢呐，却在接触唢呐的过程中将它融入到生命中，坚定于这项传统的艺术，坚定于自己对师父的承诺。
他们两人的思维是直线式的，一开头，就可以看到结尾。
影片开始，父亲带着儿子提礼磕头地去找老唢呐匠收徒。那个时候，唢呐匠具体的意义我感知不深，但是模糊中还能感受到在八十年代唢呐匠的地位。可是，随着时代的变迁，唢呐的意义逐渐沦为了“凑热闹”，唢呐匠的地位也是一落千丈，甚至到最后与西洋乐队同台时遭到人们的嫌弃与制止……
个人的坚持，在时代的巨轮之下，显得微不足道。
我发现了一个很有意思的细节，这部电影的导演叫吴天明，而这部电影的年轻唢呐匠也叫天鸣，我就一直在想，这是不是个巧合。吴导演我并不熟悉，所以特地百度了一下，给我的感觉就是，他的作品风格很像文学界的贾平凹，质朴、简单又蕴含深理。
这部影片是与《美国队长》一起上映的，高口碑而低票房，是现在的状况。我最开始知道它，就是“制片人跪求影院多排片”事件，我有些惊讶与好奇是怎样的一部影片才能使一个老人如此，然而也挺遗憾，这部影片的排片并不多，而且都是很小的影厅。我有些悲哀的发现，这种手法质朴思想深刻的情怀影片，正如唢呐一样，被他们坚持，却不可避免的走向没落。
所以我想，天鸣也是吴导演自己的一个映射。
在这个西洋乐器力压传统唢呐的时代，一些味同嚼蜡般不痛不痒的商业片也成为人们的新宠，它们没有思想，没有深度，有的只是几张年轻靓丽面庞的加盟，诉说着一些扯的不能再扯的所谓的青春伤痛，然而那些所谓的青春，与我们相差甚远。
与其说变的是时代，不如说人心里的那点敬畏与庄重没有了。
这样的转变，更像是一种享乐主义的爆炸。鲜有人再去认真琢磨其中意味，更多的是高兴就好。更多的迎合予以推动，导致了一个难以扭转的恶循环。
影片的最后，天鸣吹起百鸟朝凤给逝去的师父，隐约里，师父由笑转为黯然，最终只留下一个离去的背影。
戛然而止。
这样的结局给我一种很突然的感觉，他没有说天鸣最后如何，也没有说唢呐最后如何，就这样一个背影，离去。
那曲百鸟朝凤，仅仅是吹给逝去的老唢呐匠吗？
然姐说，那曲百鸟朝凤也是吹给唢呐自身，吹给一样命运的传统文化。
我隐隐也有此想法，甚至更觉得也是吴导演对于自己电影的一曲悲切之音，他自比天鸣，将自己定位成一个传统情怀影片失败的传承者，在这五光十色的急躁社会中苦苦坚持。他们，同是直线的思维，坚持。但我不希望是如此，因为这些传统、这些深邃的东西是我们自古而生的根基，若是连它都被百鸟朝凤一曲告终，那我们以后凭何说我们的源远流长，又在哪里去沉淀浮躁的心绪。
百鸟朝凤，不应为传统而奏，更不应该为深邃而奏。
希望有更多的人走入影院，感受双传统的魅力，难得一次，与心中的静谧之处对话，无有享乐主义。
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