1、把自己的词儿划出来 气口 画外音 进话 标记清晰
2、小气口，用小v标记
大停顿用//，连接线，小弧形
语速快，激昂，词语上方用波折线
笑，小圆圈，注重细节
3、先把第一句背下来，第二句开始稳准狠对上它
4、怎么进入配音的状态？
这是技术和创作的矛盾，大家没有基础，进入角色是需要时间的， 进棚先看2~3遍词儿。
开始录制，演员就进入了创作状态。大家有杂念，是正常的，被技术环节拖累了，不要着急，任何事情都需要熟悉的过程，后面就好啦~
5、自己就是角色，和演员一样的空间当中，对手当中需要定力和自信，用声线表达一切，姿势，情绪都是靠声音表达，找到口齿唇舌的力度，就能解决。
6、遵从口型的的符合，配音，演戏都是还原真实的样子。把持住0.01秒，可是我只能坚持0.01秒怎么办？哈哈哈~
了解角色：从剧本，从原著，看全篇，有个直觉的感觉，创作之前，对角色有一个大致了解
靠近角色：察觉自己和角色的差异。从心里和思想上理解角色，找到人物的逻辑，
进入角色：用声音诠释角色。
驾驭角色：掌握
7、口齿唇舌是我们的第二幅声带。如果语言是声音是墨，吐字归音就是笔，口齿唇舌就是尖儿。
小音量的表现力是非常强的，“脸上”就是气声，细节从笔尖儿上来~
8、精雕细琢你的语气，工具的使用上，小刻刀，大斧子，分清区别。
9.无法入戏，找不到内心的依据，怎么找自己的符合的音色，有些像朗诵~
离开本我，找到角色之间的联系，把气息连贯起来，打点听不出来，需要时间的积累~
10、声音的距离感，就是真实呀。
声音的奔腾感
专注时的创作状态
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