何以为人

每次读完书，都试图将自己的思想与感情做个梳理。是的，思想，理性的思考，感情，感性的体会。哪怕星火之小，毕竟思考过，或许比泰戈尔笔下飞过的飞鸟要幸运些，还会留点痕迹。

雨果文字的深度、力度以及他从容叙述中的那种优雅的气息和谐地融在一起。读《悲惨世界》也好，《巴黎圣母院》也好，总会感到他对于社会现状的毫不留情的揭露与显而易见的谴责。在这一点上，雨果是从来不吝于表现自己的立场的。当然，有时，他也会控制自己的情绪，让冷静、客观的事实说话。

似乎，经典的文学作品最终指向的必然是人性，是人之为人的最本质的、最有价值的内核。这或许是所有伟大的作家创作的共性。也唯有如此，他们的作品才会历经百代而不朽，在时空的转换中静静地立在那里，如同一座座岿然的山峰，又像一面面招展的旗帜。不，或许这些比喻都太过通俗，是自己的笔力实在有限，想象力又如此贫乏，以至难以对这些经典作品做出更恰切的评价。

然而，我可以清晰地感觉到的是，这些作品是可以重塑一个人的灵魂的。读这样的经典之作，我们的人格才更趋完善，我们才可能真正懂得人何以为人。

今天大致用了几个小时的时间我重温了《巴黎圣母院》，这本书与《悲惨世界》比起来，篇幅短了很多。然而，在这部作品中凝聚的对人性的善恶美丑的力量毫不逊色于长篇之作。一个敲钟怪人，似乎上天把一切的不幸都降临到了他的身上，似乎只是为了让他完成对他而言最神圣的使命——保护爱斯梅拉达。两个人的对比被作者夸大到极限，丑的似乎不像人，美的也似乎不像人，不过一个是接近怪物，一个是视为仙子。于是，围绕美丽而起的各种欲望上演了虚伪丑陋残酷的戏码。故事的结局，美丽的仙子终于离开了人间，那个荒淫的骑士如作者所说的也有了悲剧的结局，结婚了，虚伪的代理主教如他所愿地进了地狱，唯有那个丑陋的敲钟人和他心中最美的最爱的人同穴，找到了心灵安放之处。

人之为人，何以为人？道理极简：爱与善同在。