宋词的创作难度会比唐代格律诗更大，唐诗格律就那么几种，很好记，但是每种词牌的格律却都不一样 ，甚至有的时候，一种词牌还有多种格律。填词讲究一个“字有定声，句有定调”，词的格律细致到了几乎每个字的声调都有要求。在押韵方面，虽然词的用韵相较于诗要宽松一些，但是变化却比较多，也是要注意的。常见的几种方法如下：
第一、准备工作
填词之前，首先要的就是选定词牌和韵脚，因为词的格律和用韵变化比较多，形式更加繁琐，每一个词牌都去背不太现实，所以要准备两本书：《唐宋词格律》和《词林正韵》。
《唐宋词格律》是龙榆生先生编写的一本专门讲唐宋各类词牌格律的书，里面收录了平韵、仄韵、换韵、平仄通韵和错叶韵五种类型的词牌，有接近两百调。书中对于每首词牌的每种格律都有详细说明，平、仄、中都一一标注，标平的地方，就要用平声字，标仄的地方就用仄声字，标中的地方就是平仄都行随便用。
《词林正韵》则是一本关于填词用韵的书，里面分为平、上、去、入四类，共十九韵部，同一个韵部里面的字才能押韵。但这本书一点也不多余，因为古音和现代普通话押韵有差别，比如“物”和“壁”，在古音里面就是押韵的。有了这两本书，就可以开始了。
第二、情感基调
填词的时候，一定要清楚自己想表达什么，感情基调属于什么，豪放还是婉约，悲忧还是欢喜......这是一定要明确的。因为词牌之所以有那么多种，就是为了适应不同的感情基调的。明确想表达的情感，再选择最合适这种情感的词牌，就能达到浑然天成的效果。
比如说《满江红》、《念奴娇》，慷慨激越，怀古述志再适合不过了；《浣溪沙》、《南歌子》，音节和谐婉丽，抒写柔情美景，都能曲尽其妙；《金缕曲》、《雨霖铃》适合写抑郁之情；《水调歌头》比较特别，只要收放得度，豪放婉约都能写出很好的效果；《临江仙》平和散淡、包容甚广，述志抒情都能如意，如果用语清逸，还能渺渺有仙姿。
第三、章法句法
填词要想出彩，需要知道一些章法和句法，这样能更加出彩。有的时候写出来的作品平平无奇，可能就是差些方法来化腐朽为神奇。部分词牌是有规定的，只举部分例子，比如：
《卜算子》上阙可以尽量步调缓慢，到了下阙起首两句开始加快节奏，第三句和第四句则应一气呵成、斩钉截铁、戛然而止，那么就能留给人振聋发聩的想象余地了。
《鹧鸪天》要求三四句对仗，因为这里一对仗，就会使得整首词的气韵变得灵活飘逸，顿时就让人耳目一新。
《浣溪沙》则要求四五句对仗，这样就能使得结句韵味深长。
《临江仙》适合稳扎稳打，平淡中见警策。整体都可以比较平和，关键在于上下阙结尾的对句。上阙结句不需要太出彩，只要对仗工整，就能初显姿态，下阙结句的时候则需要加大发力，将整首词推向高潮，就能有飘逸清奇之姿。
《水调歌头》无论是豪放还是婉约，都能发挥不错的效果。上阙起首两句宜总起全文，接着慢节奏铺陈描写，这一部分适合轻笔墨的叙事或者抒情，接着结尾的两句，不需要太出彩，只需要微微泛起波澜即可；下阙开头就是几个三字句，一定要宕开一笔，用凝练而婉转的句子转掉，凝练就靠练字，婉转则由字的平仄来完成，照着谱子来就行，接下来的几句，适合承接着前面，来进行大面积的抒情或述志，抒情即是婉约，述志则成豪放，这一部分务必尽情挥洒宣泄，到了结尾的两句，来一个简短而急促的总结；如此，则能穷尽其妙。
第四、用韵
对于有些词，看着不起眼，但是如果在韵律上进行变化，就能产生出乎意料的效果。比如《菩萨蛮》和《虞美人》，都是八句的词牌，八句之间两两一对，形式很整齐，所以在用韵上可以采用换韵这种形式。具体实施起来就是，每两句押一个韵，而韵的声调，最好是仄平仄平这样间隔着来。
比如辛弃疾的《菩萨蛮 · 书江西造口壁》：
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
两句一韵，韵的声调是仄平仄平，这样读起来，在音律上会有一种回环往复的动态美。这种手法的高明使用者，还能将四个音调都嵌入进去，这样就使得整首词的音律美更近一步。其实上面这首词离这个境界就差一步了，如果“泪”字换成一个三声的字，“鸪”换成一个二声字，那么整首词押韵就是三、一、四、二，这四个音调之间的变幻，音律变换就更加丰富了。
（完）
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