他人关于薛林兴仕女画在美术史中应有的地位及价值已多有论说；关于他艺术技法如何融会贯通的言说也已是百家轰鸣，这些总结对薛林兴、美术史都是极有意义的。
作为门外汉，我是这些文章的学习者。在学习的过程中，我看见有论者说，薛林兴的画是“雅俗共赏”的。这当然是赞赏之词，此种论断在论说其它艺术样式时也常多有所见，久而久之，对此种论调我倒形成了一种抗拒之感，我把它归入了陈词滥调之列。
在文学、艺术史上，均有所谓的雅俗之争。我一直以为这是一个伪命题：没人说得清雅俗的真实界限，今天是雅的，明天可能已俗；反之也然。而雅俗又可以在太多的层面上去讨论，同时这就意味着极有可能纠缠不清。退一步说，分清了又怎样？就是在一些人所分的雅俗之境里，明显的一个事实是，有些所谓的“雅作”不过是平庸之品甚至臭不可闻；而许多被冠以“俗品”之名的则未必不佳。就以文学而论，曾有相当长一段时间，张恨水、张爱玲皆被放在“通俗文学”之列，今天又如何？二张早已溢出了雅俗之论的狭隘范畴。当年年轻气盛的张爱玲从不避讳她对《海上花列传》、张恨水这些所谓“俗品、俗人”的喜爱。今天的人们认为，张恨水的《啼笑因缘》张爱玲的《沉香屑：第一炉香》比曹禺被奉为经典的《日出》更加精彩。（参看许子东的《一个故事，三种说法——曹禺<日出>、张恨水<啼笑因缘>、张爱玲<沉香屑：第一炉香>》）雅俗之论不过是临壁虚构纸上谈兵的空洞概念，是那些早已没了生命激情、假马假式、喜欢坐而论道的所谓理论家们制造概念以利谈资的惯用伎俩。
薛林兴作品 《愿所有的欢乐都陪着你》
什么“雅”啊“俗”的，非得把雅俗放在一个对立面，制造出一个貌似有张力的论域，然后故作指点江山激扬文字之态。浅薄又无趣。道理很简单，不管所谓的雅俗，判断文学、艺术好与不好的一个最基本的依据是：这个作品在审美上到底如何。美，是文学艺术最后最高的裁判官。薛林兴美好的作品不需要“雅俗共赏”这样含糊的判词，甚至我猜想在薛林兴先生的心中根本就没有啥“雅俗”之分。
薛林兴作品 《明月入怀》
陈池渝在薛林兴“新仕女”画艺术研讨会上说：“薛林兴的‘新仕女’画作品，给人以明确的、鲜明的印象，包括他画的一些人体画、裸体画有着‘清水出芙蓉，天然去雕饰’的神韵，以超前的绘画理念，时代的审美风尚，在二十一世纪，成为这个时代的代表人物。”
“薛林兴的人体画也是受到了西方的油画、人体画的影响，早在大学时代见到了安格尔的《泉》，印象深刻，便立志要用中国画的笔墨，中国画的形式，把我们东方的女性美展现出来的。从人体的造型到表现都有东方的神韵美、意境美的价值，现在看来他的目的达到了。
薛林兴作品 《月斜人静》
“薛林兴的作品是日常生活中女性的形象；都市女孩、知性美女，包括他画的乡村小妹纯朴、厚道、勤劳、善良，画的那些现实中的人物不造作，不故弄玄虚，很自然，这个很了不起。他的线条功力深厚，轻重虚实，很有节奏感，达到浑然天成的效果。表情也是非常纯朴，精神面貌也是很向上，色彩也是非常好，整个造型、比例把握的非常好，所传达的情感也是有新时代的精神。这些作品是当代人物画里面的精品，能够达到一种新的水墨画的美的享受，所以他对水墨画、女性人物画作出了贡献。可以作为中国人物画成就上的一个标志，在二十一世纪也将成为中国人物画发展的一个方向。”
王阔海则做了精要的概括：“薛林兴的作品中体现了八个字，就是生、新、正、空、清、雅、文、高。”
薛林兴作品 《倚楼无语》
我更认同如此具体的持平之论。
薛林兴的仕女画影现了艺术家对美好生命的热爱，他把这份热爱用最完美的色彩、线条、构图呈现在一切爱美的人们面前。
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