创作是需要持之以恒的精神的,
不是一朝一夕,随意懒散就能够完成的了的。
我在创作时无比的安静,专注,认真,严格,不放过任何一个可以修饰的角落。
一幅好的作品展现给世人时,是幸福的,是满足的,然而这种感觉也是短暂的。
新鲜的血液在沸腾着流淌……
态度很重要,似乎做什么事情都是这样。
如果我对绘画失去了热情,就什么也挽回不了。
我是爱画的,但我不爱每天把画画当成一种习惯。
我比较随意,如果我在意自己的绘画专业度和技巧,我就不会当初不选择考艺校而是继续读普高。
我是明白自己的,我喜欢绘画所以不刻意强求。
控制不住自己的手臂,那就任由它挥洒笔墨。
超越技巧与认知的去全身心的投入到“画画”这个没有被职业定位的乐趣中。
可,激情是短暂的。
当所有想表达的东西全都抒发殆尽,我还有什么理由拿起画笔呢?
我放下了它,我没有对不起它。
我给了它足够的任性和空间。
我也尊重自己,我不会靠着自己的爱好去赚钱糊口。
我要靠自己的能力来培养它茁壮成长……
这样度过了一段漫长的旅途,
我突然想找到归属感。
我的画风源于什么?造成这些绘画想法的原因在哪?我归根结底要走什么样的路?我的价值观有何偏差?主流思想的优点在哪?以及如何让别人接受自己的观点等等……无头绪的莫名其妙的想法涌入了我并不聪慧的大脑,并且占据了我大部分的思考时间……
搞不清楚所以然,又怎稳得住这笔杆。
好的作品主题是浅显易懂的,而画面是精心勾勒的。
效果是震撼人心的,力量是源于笔触延绵不绝于纸面的。
一幅 烂画有何存在的必要?我每次画完都在想这幅画如果是我留给世人的唯一一幅画我会不会选它?
这样我手撕了无数画稿,没有任何遗憾。
过不了自己这关,就是不行。
我们反复的练习别人的技巧,是为了造成自我的再创造。
而不是告诉别人,我会画画。
表达出自己想表达的是最重要的……????
我现在觉得表达出自己想表达的只能满足自己,而你想给别人看并且得到别人的认同感染到他人就要为了别人去改变一些画使人懂得。
不是自我享受,那样脱离了人群。
我们可以享受绘画每时每刻,
但徒劳的去消费画笔得到的只有技巧而已。
没有什么都能画的出的画圣,只有什么都敢画的画徒。
我的心得是:画出于表达,而不是学画。
其实谈不上侃侃而谈,我只是一个浪人。
谈不上专业,更谈不上为画而生为画而死。
我是天生的喜爱,加上执着的刻画。
我爱画,想保护它。我爱画,想分享它,因为不想它孤独……
请留下,一段话。
画语温热这幅画我非常喜爱,寥寥几笔其实包含深意。
在夏夜的土场上,身后是一望无际的田野。
皎月当空,晚风习习。
远处是一排排大观杨摇曳着树干,
近处的土场上有一个孩童正坐在石滚上呼唤他的爱犬。
充满了童年回忆,往事依依历历在目。
而读者的视线会被着潦草的笔迹和胡乱的涂画影响到仔细的品读。
也许只有拥有相同经历的人才会体会这副乡情的趣味,但又有几位乡亲能够理解这些墨迹了隐藏的玄机呢?
不是我画的不准确,也不是我没用心表达。
而是这些画是专属于我的话语,
这份孤独感我抛不去,也丢不开。
我理想的表达方式,却不能理想的被人解读。
这使我感到空前的独孤……
我孤独自己的记忆,我更孤独自己的表达。
回到最初的问题?
我为什么要画画?
我是想表达?还是想认同?
两者如何才能不矛盾,这是我重新拾起画笔的理由。
我想做一个不孤单的绘画者。
我不明白是我太过于自恋,还是完全脱离了本源。
我以后要怎样展现我的作品,我该如何找到能够平衡自己的画杆。
这个问题看似简单明了,可又有谁能一针见血的说出自己的问题答案呢?
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