京开字汉坤、又字经开。山东胶州人，定居北京。自幼学画，20 世纪80年代入中央工艺美术学院深造。
1989 年在北京举办大型个人画展，1990 年12 月在毕加索故乡西班牙马德里举办个人画展。《人民日报》《中华英才》等几十家报纸、杂志发表专题评论文章介绍其作品和艺术成就。多幅作品被世界20 多个国家的博物馆及友好人士收藏。
曾被英国、德国、新加坡、日本及中国香港等数十个国家和地区邀请讲学并举办画展。1990 第十一届亚运会期间，北京市政府从800 多名画家作品中选出其唯一的巨作《松鹤图》作为亚运会纪录片头，在全国各家电视台曾一度连续播出。
《中国近代画家传》《中国画家大辞典》等多部典籍收录了他的词条。其作品彩墨辉映，妙趣无尽，大气磅礴，开花鸟画之新风，卓然独立于当今中国画坛。
出版有《中国当代名家画集·京开》（大红袍）、《大匠之门·京开彩墨花鸟画精品》《中国美术家大系·京开卷》《大家气象·京开作品》等多部画集。
如果说当年“金猴奋起千钧棒，玉宁澄清万里埃”的诗句，是对猴王孙大圣大智大勇、无所畏惧、疾恶如仇精神的赞颂, 那么，今日京开笔下的猴画，则是对猿猴另一种温和谦让的天性的赞美，即以充满激情的笔墨与色彩，以活灵活现的猿猴为载体，为人们献桃献寿，献果献荣，以象征的手法，祝福国家欣欣向荣、岁岁昌盛，祈愿人民大富大贵、益寿安康。他画猴子“远观喜气满大千”（京开诗句，下同）的祥瑞，他画猴子“摘得仙果寄锦书”的美意；他画猴子“登高壮观天地间”的胸襟，他画猴子“陶然共醉乐天齐”的大爱；他画猴子“抱得香硕出尘埃”的超脱，他画猴子“瑞气云集乘福禄”的亨通；他画猴子“相伴一心参法缘”的真情，他画“金猴驮儿育苦心”的父爱如山……他把猴子人格化，把猴子的行为举止与人类的共同愿望和美好追求联系在一起，出神入化地画出了“洪福齐天禅如生”的境界，画出了“摘得其果无尽乐”的喜悦，画出了“福寿封侯自风流”的慰藉，使得猿猴在人们心目中成为长寿康泰的吉祥物。前辈大师齐白石的《白猿献寿图》、张其翼的《红叶双猿图》、刘奎龄的《枫猴长寿图》等作品，体现的都是这一寓意。但京开的猴画通过注入个人的气质性情，融入了佛性禅心的妙语真言，便具有了与古往今来所有的猴画不同的艺术魅力。形象更加稚拙可爱，笔墨更加化机四溢，色彩更加鲜明浓艳，寓意更加强烈撼人。无怪乎，当代艺术家韩美林竟然为京开画一幅猴画，上题“美林学京开画法”。题中不免有友人谦抑溢美的成分，显出一代大家的宽阔胸襟，但也表明京开猴画的非同寻常。
艺术是有语言的，一个艺术家必须使用自己创造出来的艺术语言与自然对话，与人们对话，而不能一味地使用别人的语言，这就成为艺术家的艰难和不是所有从事艺术活动的人都能成为艺术家的原因。京开猴画所以非同寻常，就在于他煞费苦心地寻找自己的艺术语言，探索自己的艺术形式，开辟自己的艺术境界，正所谓“人人心中皆有，又人人笔下皆无”，才可能是一件好的作品。京开的猴画正是通过造型的独特、笔墨的独到、诗境的独创来体现他的审美理想。详察之，可归结为以下几个突出的特点。
特点之一：
是独具匠心的造型之美。他爱猴的精明活跃，他懂猴的生活习性，熟悉猴的体态结构，他常去动物园看猴、画猴、研究猴。清代著名山水画家虚谷曾说:“生眼看山是山，法眼看山不是山；生眼看树是树，法眼看树不是树。落在纸上，法眼笔下看山还是山，看树还是树，只是转化成符号的树。”京开开始看到的猴是猴，渐渐地猴便不是猴了，它是通人性的精灵，它是美好与吉祥的化身，它是人类可爱的朋友。从写实走向写意，从水墨走向彩墨，从自然描写走向概括提炼，京开笔下的猴是他自己的猴，他眼中看到的猴，在他笔下已幻化成符号。他遵循的是传统文人画的写意传统和观念，求简、求神、求韵，也吸纳了民间美术的变形和装饰趣味，强调的是带有儿童画特色的稚趣和夸张，注重动势、眼神的描绘，在腾挪攀爬中，于一瞥一视中，神完形足，妙趣横生，从而创造出如孩童般活泼可爱的具有自家独特面貌的意笔猴画新风格。
特点之二：
是独揽胜场的笔墨之美。笔墨美也包括色彩美，源自于对中国画写意精神的深刻领悟和对笔墨、色彩语言的娴熟驾驭后所产生的下意识，所以画起来无一例外地只能是写意性的。它可以是小写意的，也可以是大写意的，可以是水墨的，也可以是彩墨的。京开和历代笔墨美的绘画大家一样，无不是精通书法、文化修养高深的饱学之士。他的笔墨里凝聚着文化菁华，体现了深厚学养和文人气质，并在造型和布景时充分发挥了笔墨的精妙，突出了自身美感。画中用笔的勾与皴、点与染，各行其道，运墨的燥与润、浓与淡，各得其所，或勾染结合画白猴，或没骨点绘金猴，无不“墨中用笔者巧，笔中用墨者能”（笪重光《画筌》），笔笔见浓淡，幅幅写中有工，无线有骨，即便是纯以色彩图之，也是以色代墨，处处见笔，色调统一和谐，质感强烈而柔和，肌理丰富而别致，情韵动人而有趣。京开创造了彩墨画的新语境，把他的猴画推向一个童话般的彩墨共辉的全新语境。
特点之三：
是独辟蹊径的诗境之美。在古代先贤中，有像王维这样的诗人兼画家在创作中引诗入画，使山水画的意境获得加强；五代画家在此基础上作了进一步实践，北宋苏轼又从理论上推波助澜，更使“画中有诗”的意境美成为宋代绘画的时代特征以及后世画家的审美追求。京开是当代为数不多的继承这一传统的画家。他不仅对猴画背景进行了多方构想和尝试，把猴放到一种诗的意境中，从立意到构图，从造型到笔墨，从笔墨到色彩，乃至书法题跋，都极力地为突出意境美的表达服务，而且他凭借通晓诗文、精研书法的优长，以“画上题诗”之举对意境美加以提升和补充。尤其是他的诗中溢满了佛理禅意，诗境的感知，也就由经验性观照体会，变成佛学的品读联想。京开的猴画把人们对自然美的直观欣赏上升为精神的释放、寄托或投射，大大提高了他的猴画审美的层次与价值。
画家京开猴画系列欣赏《二》
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