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干货——电影拍摄现场的工作流程,该分几步走?

干货——电影拍摄现场的工作流程,该分几步走?

作者: 你算哪棵小水果 | 来源:发表于2019-06-04 16:03 被阅读7次

    一般来说,导演除了前期筹备的时候跟各部门沟通他的要求外,现场拍摄时,每一场的开始,他可以向全体工作人员简单讲解该场戏的拍摄要求和方案,然后各自分散做自己的事。每个镜头的具体操作,可以分为五个步骤,详列如下:

    1

    走位 (Block)

    副导演把该场戏的所有演员集中在演区,摄影师、助理、灯光师、美工人员和灯光替身等在旁聆听观察,导演指挥或带领演员走位,用最简单的方法把该镜头的内容粗略演一次,然后与摄影师共同研究,有时透过肉眼,有时利用工具,例如导演取景器(Director’s Viewfinder) 等定好机位、景别和运动方法,精准到轨道的起幅、落幅,镜头的焦距和高低位置等都有记录。决定好排位后,摄影助理则应忙于给演员走位做记号,更要为摄影机的移动位置作记号。

    这一道程序尤其重要,只有这样做,各部门才会清楚了解这个镜头的设计、所见范围和所需元素,最好不要像某些导演那样完全依赖口述,“A演员从这里走到那边,B演员从外冲入与A相遇,一起走到这边质问C演员……”或者举起两个拳头代表演员对话等等,结果做成盲目打光,最后要么效果不好,要么要重做,浪费时间。

    2

    打光 (Light)

    排位结束,副导演请演员移步到演区外,继续让导演讲解角色的动机、性格、心理状态和表演要求等等,掌机员会带领摄影组和 Grips (摄影、灯光的兼容工作组)按照摄影指导的意思装置摄影机,铺排轨道,排练运动 ,摄影指导则与灯光师合作,利用 “光替” 打光 (如果预算允许雇用光替的话)。

    录音助理也可以利用这段时间为有台词的演员安装无线话筒,美工人员会与掌机员合作,自动自觉地按照摄影机的起幅、落幅(也就是镜头所见范围)清理场地,添置、整理道具,副导演则安排背景的群众演员走位,增加真实感和气氛渲染,如果镜头内还有放烟、洒水、吹风、爆破等现场效果的话,它的协调工作就更繁重了。广义来说,一个副导演如果从不检查摄影机拍摄范围就安排工作,那就不能说是个称职的副导演。

    3

    排练 (Rehearse)

    排位等打光大致完成,各部门所需的工作也接近收尾,副导演会请演员和导演回到演区,让导演指导他们尽量按照原先画好的记号走位演戏,这时导演可以要求表演做细节调整,排练到导演基本满意为止。

    4

    微调 (Tweak)

    演员排练到基本满意后,可以留在演区补妆,整理服装,摄影灯光部门可按排练结果做出相应的微调,跟焦员也应于此时量度准确演员距离,准备跟焦。特别想提一下,某些缺乏经验的梳头、化妆、服装人员由于怕人说他们怠惰,往往盲目地在任何时候跑出来,站在演区、镜头前面补妆、弄头发,既徒劳又阻碍其他部门工作,有经验的副导演就会安排他们适当的时候做他们该做的事,提高效率。

    5

    开机拍摄 (Shoot)

    顾名思义,当所有微调完成,演员进入状态,就可以正式拍摄。每一条停机后,导演要给予明确指示,要么满意收货,要么重来;如果重来,要明确地告知各单位、演员重来的原因,不能因为自己缺乏自信而含糊地要求演员重做。如果一个镜头 OK 了,副导演会有序地安排演员撤退,机器移位,准备重复以上程序,拍摄下一个镜头。

    以上程序,从文字上看貌似复杂,其实只要具有经验的副导演在现场严格执行一段时间,各部门人员应该很快就能适应过来,大家尝到秩序和效率的甜头,并有了默契之后,过程就会更加流畅。当然,以上程序需要演员们配合,大家准时到达现场,并有专业操守,愿意给其他角色在画外搭戏,中港地区的导演未能按这个流程工作往往因为演员不齐,无法排位。

    记得上个世纪八十年代香港的电影生意特别火,演员跨组厉害,某花旦曾有 “郑九组”的外号(同时接了九部戏),疯狂刮钱以外,并引以为自豪,风气败坏,同一场的演员往往不同一时间在场,幕后人员完全无法认真地拍好一场戏。搞笑的是,不少导演还喜欢自诩自己会跳拍、用替身带肩拍摄等小技巧,让不同时间来到现场的演员(有时相隔几天、几周)拍成好像同场对答的特殊(扭曲)能力,不知道他们是在苦中作乐还是真心感到骄傲。

    还有一个可以提高拍摄效率和摄影灯光质量的操作方法,就是先拍广角全景镜头,同时拍摄 “主镜头” (Master Shot), 把整场戏连续不断地拍下来,不要从一场戏的中间、近景镜头开始拍摄。从广角机位开始,摄影师、灯光师把难度最大的景别搞定,然后移进拍摄中近景,就能确保光效连接,而且镜头与镜头之间基本上不用调整,可以直接跳近拍摄,省时省力。如果从近景开始,效果则刚刚相反了。至于拍摄 “主镜头”,在没有胶片成本压力的今天绝对值得采纳,选择两到三个机位把整场戏从头到尾拍一遍,如果有出错,可从中间出错的地方开始,接续拍摄,然后再补拍个别角色的特写反应镜头。这样的话,演员会更专心,表演情绪更连贯,剪辑的可能性、弹性大增,也能提升拍摄进度。

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