抽象艺术就是反艺术
作者：韩妙第
翻译家：戴维
日期：2021年05月25日
翻译日期：2021年06月15日
摘要：
抽象艺术这一术语始于德国W·沃林格的著作《抽离与情移》，他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。W·沃林格的理论,影响了包括俄国人 W·康定斯基和荷兰人P·蒙德里安在内的表现主义画家。
但是，在艺术创作的整个程序中，有着创作思维、创作素材、创作要求、创作主题、创作技法、创作工具以及创作载体等要素。其中，作为艺术家而言其艺术创作主观层面是建立在思维—技术—行为这一流程之中。因此，艺术作品能够顺利完成是建立在创作思维、创作技术以及创作行为这三大核心。那么为何那些前辈自以为创建起“抽象艺术”？但是，这些前辈又都陷于精神分裂症并郁郁寡欢到生命的尽头！！！
事实上艺术在思维层面而言则有着创意、采风、搜集、分析、判断、筛选、提炼、选择、构思、归纳以及决策等诸多细节。艺术在技术层面而言，有着正艺术、伪艺术以及反艺术三种类型。艺术在行为层面有着技巧、技能以及技艺三种结构。
关键词：思维、技术、行为、抽象艺术、反艺术；
抽象艺术就是反艺术
作者：韩妙第
翻译家：戴维
日期：2021年05月25日
翻译日期：2021年06月15日
一．艺术与抽象的关系
（一）艺术创作中的思维
在诠释“抽象艺术”这一概念之前先提一个问题。有思维艺术吗？难道思维也可以成为艺术？当然，作为思维艺术是因为人类在思维时，思维处于隐形状态，人类无法通过肉眼观察。并且，作为思维这一心理活动必须依附在具体的物体上。例如艺术创作需要构思，作为构思这一隐形行为所以能够被人类感知是因为思维这一心理活动所引发的创作性行为，并且通过这一与众不同的创作行为使得其艺术作品的样式、风格、形象、情节以及内涵与众不同。在这其中，思维是以创意的诉求奠定艺术主题以及艺术创作程序和艺术作品诞生。思维通过与众不同的思维方法，用以指导艺术创作行为，而艺术创作行为的结果就是通过合适的技术运作，创造出艺术品。因此，思维属于心理活动层面，它是依附在艺术品这一物体之上而存在。因此，人类的肉眼是看不见思维但不代表思维不存在。只是人类所有的观察只是看到艺术作品在艺术家创作行为下从无到有的创作程序以及艺术品的无中生有。
（二）抽象与选择的关系
在任何的专业学术词典或字典中，对于“抽象”的词组解释就是抽取事物本质，摒弃无关要素。也就是说，作为“抽象”这一举措是针对抽取过程蕴含着某种选择性行为在现象层面进行的描绘。那么为何会有针对性质的“选择性”行为？“选择性”行为事实上是由创意、采风、搜集、分析、判断、筛选、选择、提炼、构思、归纳以及决策等诸多细节综合构成，这些细节性综合集聚使得一件艺术品从无到有的横空出世。其结果实质就是提炼有效的素材进行艺术作品的创作。最终使得艺术作品具有被评论、鉴赏以及评估等的话题、议题、命题、标题以及主题。显然，这种境况说明不论艺术品有着什么样的题目，这些题目都是使得他人去关注、关心以及观赏。这是因为艺术品的题目提供了一种方向性、目标性以及约束性框架，使得关注、关心以及观赏等的人群所有的认知动机都被艺术品的题目所左右。
（三）艺术创作的主题结构
最后，作为艺术作品的题目在艺术家进行创作时，艺术家的创作思维层面有着主题艺术创作、非主题艺术创作以及介于主题和非主题之间的艺术创作三种结构。
1．主题艺术创作：
指的是作为艺术创作时有着确定主题，然后根据主题收集与之相关的各种素材，接着将搜集到的素材进行分析、比较和判断，从中选择出符合要求的元素。同时按照主题作品在呈现、展示方面的要求进行构思、设计以及风格确定，并且通过艺术作品的形象、情节以及叙事方面得以组合和体现。
2．非主题艺术创作：
指的是艺术创作没有主题。这样的作品创作原因不外乎，艺术家在创作之前并没有创作动机，也没有明确的规划，更没有一定的技术去匹配相关的艺术类型。因此，非主题艺术创作属于缺乏明确的动机、明确的创作意图和创作目标。即非主题艺术创作是建立在即兴创作的行为基础之上，它是可以通过涂鸦、加减和构成这三种个方法随意堆砌并任意组合而成。
3．主题和非主题之间的艺术创作：
指的是艺术家在创作之前对于未来的作品有着是似而非的不明确认知，因此在创作的时候也没有明确的创作路径以及目标、结果。但是，作为这样的艺术家有于积累了大量的艺术素材和创作技法以及经验，因此在创作的时候更多的是遵循随意、率性的顺势而为创作方法。
二．非主题艺术的现象
（一）概念特征
1．概念
非主题艺术作品就是没有主题或没有明确的主题。即使有主题，这些主题与作品的内涵没有关系。而且，这些主题设定往往是依据艺术家在创作时的即兴、随机以及凭当时的感悟而标出，它不能涵盖艺术作品整个内涵或思想。
2．特征
非主题艺术作品不借助任何文字性的手段进行标明、注解、提示、引导以及解释，只是以作品自身内在的形象、情节以及符号的构成，来抒发或宣泄情感的艺术作品形式。
3．作用
非主题艺术作品由于没有明确的主题，从而使得这些作品在被欣赏和解读的时刻没有预先的设定、主旨以及范围。自然，为艺术作品被评论、诠释或被阐述提供了非常宽广的通道。能够充分发挥观赏者、评论家以及理论家的主观能动性，促使其积极投入并力争用自己的立场来解释。当然，这就使得“一千个人有一千个蒙娜丽莎”的现象层出不穷。
（二）产生原因
1．主题艺术的制约性
在艺术欣赏上，有些艺术家和艺术理论家反对主题艺术，他们认为主题艺术的主题是在用文学性的东西给观众进行明确的启示或一种暗示，将观众引向一个相对确定的范围内。其结果是约束了艺术作品更为宽广的解读、评论、诠释以及阐述空间，制约了观赏者、评论家以及理论家的理解、欣赏、情感等的升华以及发展空间。
2．艺术内涵的丰富性
由于艺术作品本身的内容信息非常丰富，只是每一个具体的形象、情节以及符号都无法全面有效体现艺术作品的内涵，以致不同的人欣赏到无主题艺术作品时，所感受的心理内容是大不一样的。这就是众说纷纭的结果。而在艺术欣赏上，作为现代艺术家要的就是这样的结果产生。
3．左右逢源的投机性
由于作品本身的内容组成的不同形象、情节、符号不成逻辑系统，在其内部形成相反相成的矛盾状态，以致作为艺术家和评论家以及理论家基于艺术理论的结构性局限、知识性缺陷以及学术性匮乏，以致无法采用更科学、精准、有效的语言来解读、评论、诠释非主题艺术作品。显然，限于自身的知识结构，与其自作聪明的确定某件作品的主题，还不如将这样的权力交给艺术家和评论家以及理论家等的观众，从而在纷争鹊起的状态中人云亦云的进入到左右逢源的投机境地。
1．创作思想
无主题艺术作品在创作时，没有用艺术来反映客观现实的意图，而只求通过艺术来抒发某种主观情绪和感受，表现某种精神意境，甚至主要着重艺术本身的视觉美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。因之很难加上名副其实的文字标题。有的作者不愿借助于文字标题来说明艺术作品的内容，而只希望欣赏者自己去心领神会。即使有也只是仅仅做些创作时所能感受到的心情描述或作品样式名称、题材等的名称标注，而不设主题。
2．美学特征
无主题艺术的美学效应体现的是一种纯粹的发散性抒情美，它不受主题文字的限制和约束，可以开放行的诱发观众内心情感自由自在的飘忽、游移以及联想。这种抒情性导致情感不受压抑的自由绽放出内心体验，如悲伤、欢乐及对现实的看法等。
无主题艺术作品与主题艺术作品最大的不同在于它是以模糊性、概括性以及非理性的形象、情节以及符号来充斥画面。所以，在艺术家而言，诚如柴可夫斯基在谈到他的无标题音乐创作时说:"这是纯粹的抒情过程，是用音乐来倾诉激动的心灵，从本质来说，内心的感受借音响而流露，就像抒情诗人以诗句抒怀一样。"也正是由于没有明确的主题，听众在欣赏音乐时，能够自由的发挥自己的想象。
3．表达形式
无主题艺术的表达形式通常严格遵循艺术形式美的规律，以纯粹的内心情感表达，形成情感和形式的完美统一体，不像主题艺术作品那样需要根据题材内容来构思作品的结构。在主题艺术作品中鲜明、生动的主题是整个作品的核心，它随着不断变化的作品情节发展变化着，无论是答题还是对题，它都将作品的形象、情节以及符号有机紧密地统一成整体，形成了一种严密的形式美感。而非主题艺术作品本身这种独特的形式美也同样能给欣赏者带来美的享受。
所以，作为非主题艺术作品给人的感受十分丰富而又不很具体以及不确定的。
三．抽象艺术的悖谬
首先作为抽象艺术始作俑者W.康定斯基和荷兰人P·蒙德里安所有早期作品中，被绘制对象在色彩、肌理以及结构上做了减法，以致减到形成的图像令人莫辩是非。例如：鹰的眼睛是三角形。但是作为减法而言，一味地将其它要素减除，仅剩下一根线勾勒成的三角形加上一个点。这种三角形还能倒溯为鹰的眼睛吗？这是因为减法仅仅将所谓的无关要素排出，但是减法也有可能将有关要素减除。因此，减法不是提炼、概括和抽象。
其次，在今天的全球，未经任何艺术训练的四岁、七岁、九岁等等抽象艺术大师比比皆是。甚至连猪都能咬着画笔涂抹几下。原因何在？显然，从那些作品画面可以看到，只是色彩的点缀、构成、堆砌以及各种元素的拼贴和涂鸦。这些作品即使创作者本人也无法进行有效诠释、阐述其作品蕴含的主题以及深刻的内涵！！！
最后，在中国已有的狂草书法艺术大师，卓有成就的书法家们年龄几乎都在六七十岁以上又是什么原因？显然，要形成自己一套艺术创作的方法、笔触、规律等的个性化创作思维、技法、行为非一朝一夕可以得到。它需要不断的探索、研究，不断地排除各种干扰因素，不断地使得某种创作思维、技术以及行为得以规范化、格式化以及样式化。最终形成独一无二的笔触、肌理以及风格，能够被识别甚至被世人、他人推崇而形成某种艺术流派。
显然，作为抽象艺术这一艺术术语自其诞生至今，在学术上已将其无限扩展、夸大和神话。甚至成为穿凿附会的反艺术理论家遮羞布和涂鸦大师们擎起的大旗。原因在于首先对于什么是艺术这一至关重要的概念全球学术界没有形成精准的认知和定义。其次，从抽象艺术这一艺术样式来说，它在艺术创作中是反智的、去技术的，甚至反技术以及反叛的。最后，今天的抽象艺术既通过反主题艺术创作来颠覆传统艺术创作的逻辑，并且通过反技术这一颠覆性行为为艺术创作试图寻找全新的创作方法。更在全球范围百年来，沦落为艺术理论概念定义上最大的谎言、悖谬和笑话。
（一）问题所在
问题一，传统学术界对“抽象”概念定义的谬误
《现代汉语词典》对抽象一词的解释是：“从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。”
显然，按照这样的论述。抽象是形成概念的必要手段。在艺术作品中，概念就是符号的另一指称，亦即提取事物的共性并将之进行符号化。这样的结果就是得到抽象化的符号。
而传统理论界的学术定义：抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
在其中，他们对艺术主题完全无视，对于抽象行为的正确定义进行阉割。从而横空出世了如此的“抽象艺术”定义。
问题二，康定斯基抽象艺术的悖论
从康定斯基的作品中我们可以看到他对事物进行简约化处理，使得事物都变成了几何形，并将之命名为抽象艺术。这就出现了一个悖论状态，即任何事物都将其还原为几何形状，并且美名其曰抽象，这是否是抽象的结果呢?显然，康定斯基相信也按照几何样式对所有的事物进行几何形式的描述，其结果就是纯粹的几何图案。那么这些几何图案还是原有事物真正的原型吗?
悖论一，虚指以及悬念；
如果将事物的形状进行极限的简约化，二维化，其结果就是几何形状的呈现，这在几何学中早就有了，并且单纯的几何形状不具备任何目标所指和现实意义。即没有针对性!
悖论二，无序并且泛滥；
如果呈现的是几何形，这就会使得另外一种情况应运而生，亦即所有的几何图形可以进行多元化阐述，这就陷于无序化和泛滥化阐述。因为抽象的结果是要能够还原事物的本质或特征。亦即能够针对被抽象事物的原型，而不是泛指。无边无际的阐述形同废话和空话，这和抽象的定义以及其诉求相去甚远。
悖论三，模仿还是抄袭；
创作了如此之多的几何形图案，事实上在自然世界中这些图案早就存在，难道人类绘画的几何图案叫做抽象艺术，而自然界的几何图案不叫抽象艺术?当然可以被喻之发现。问题是如果是发现的话，还叫着抽象艺术吗?
所以，这里出现的三种情况相信是康定斯基们很郁闷，康定斯基与蒙德里安在其后期创作上就陷于无奈和甚至崩溃，从而导致神经病的产生原因大概在于这里。这就是分析主义的落点，也是逻辑思维的价值，线性的累积到最后就会毕现矛盾无疑。但矛盾是无法回避的。
问题三，抽象艺术的去思维化。
抽象艺术从创作之初就摒弃思维，在整个创作过程中则是因势利导的顺势而为进行涂抹、堆砌、添加以及构成。从而在事实上，不强调思维，以致作品的题材、形象、内容、符号之间没有特定的逻辑在其中进行串联，形成完整的信息系统，也就无所谓主题不主题了。
（二）无序性
1．概念
无序是指混乱无规则的状态。无序的种类和特征可以根据晶体结构被破坏的方式和程度来定义，通常的无序现象包括置换无序，取向无序，晶畴无序，拓扑无序等。抽象艺术作品的内在信息结构中的无序主要体现在思维、行为以及技术三者之间缺乏逻辑性联系。
2．无序性的原因
在抽象艺术作品的创作时，创作之初没有既定的主题，创作的过程会随意变化既定的程序，以致创作程序发生突变、蜕变或者衍变，从而致使抽象艺术作品组织内原有的系统、结构彼此之间原有的关系不复存在。在这样的状态下，因为程序的变化而致使整个体系、系统以及结构间的关系分崩瓦解，从而使得某些体系、系统或者结构变得无序性而呈现乱象。
3．无序性的形式
无序性的形式主要体现在断章取义、恶意篡改、迎合偏见等三方面。
（1）断章取义
不顾结构在整个系统或者体系组织中的定位和地位，采用截取和部分利用的方式，致使这些结构在实际的运营中无法有效和正常化的实现其功能。
（2）恶意篡改
对某些结构作一定的修改和变动，致使此结构的原始功能和效应失效或者无效，甚至起到反作用，从而影响整个系统组织的有机机制。严重的将致使某些系统和机制瘫痪。
（3）迎合偏见
在与其他结构链接的时候，将原本不具吻合性的结构强行对接，致使有的结构仅仅只有一部分实现对接，另外一部分处于无效的状态之中。这样的状态将因为无效的对接部分无法弥合，而发生结构之间的崩裂或者扭曲，这也有可能致使整个体系或者系统瘫痪或者紊乱之中。
（三）反叛性
1．反叛的概念
反叛，指针对主流采用对立、对峙、对抗、背叛甚至叛变的立场，姿态和作风，在艺术创作时违背艺术创作所需要的宗旨、主题以及思想。
2．反叛的作用
（1）叛逆是一种骨子里不服输的性格；
（2）叛逆是勇于挑战的代名词；
（3）叛逆是挑战自我的试金石；
（4）叛逆是非主流化；
（5）叛逆是就是强调特立独行；
3．反叛的形式
（1）差异化；
又称差别。差异分为外在差异和内在差异。外在差异是事物彼此间的不同点；内在差异是事物内部具有的对立因素和对立趋势，即事物自身尚未激化的矛盾。做到与众不同的特立独行。
（2）颠覆性；
就是针对原来的秩序、程序和等级以及关系等等固有的逻辑关系、制度关系以及机制关系进行推翻和摧毁，以全新的逻辑关系、制度关系以及机制关系覆盖在其上。
（3）逆袭性；
指在逆境中通过力挽狂澜的反击成功，从而超越原来的格局，成为主流之中的主导状态。逆袭表达了一种自强不息、充满正能量的精神。
四．抽象的事实要求
（一）指导思想
1．正确性
正确性的艺术主题才会产生实效性，也就是说，作为具有正确性的艺术主题，会让读者进入艺术作品的内在世界，由此也会引导着读者的欣赏水准的上升。同时，因为是正确性艺术主题，才会使得艺术主题言之有物，即使艺术主题在对艺术作品的解读上存在的深度不到位，广度不够，但这样的状态也会使得观众在良性的思维基础上逐渐得到认知、升华和判断。如果没有正确性的艺术主题，将会使读者产生抵触和厌烦的情绪，并在此基础上对艺术作品的价值产生物质或否定性的认知，甚至在此基础上产生歪解、误解。而且将引发读者对作品产生标题党的观念形成。
2．针对性
所谓“文章合为时而著”，便是将艺术现实生活中的客观事物作为评述对象的艺术展览主题，针对性表现得尤为明显。它往往是针对某一现象、某一问题或某种思想倾向，有的放矢的提出问题、揭示现象、诠释理念。
3．单一性
单一性的特点是由针对性与时效性所决定的，即创作艺术时，目标比较单纯，重点尤为突出。艺术主题通常是“一事一议”、“一理一评”，针对一件事、一种情况或一个问题，讲清一个道理。
而且，作为有单一性的艺术主题还起到着正确引导和提升艺术鉴赏的素养，更由于有针对性的艺术主题，会使得正确的观点和论点落实到实处，甚至在难点上得到突破，从而有利于艺术作品内涵的价值观得到弘扬和传播。
4．解释性
（1）概念
解释可以是人物、也可以是书本。在艺术主题的领域之中，解释就是看图说话，也就是通过对艺术品的图像和文字承载的内涵进行描述，发掘其中象征性意义和逻辑性意义以及隐喻性意义。
（2）作用
A．通过艺术主题扩大艺术品认知性；
B．通过艺术主题将艺术品丰富的语言形式和非语言形式以受众更理解的方式传播给受众，从而丰富人类的精神生活；
C．通过艺术品的主题展示艺术品创作独有的原因所在；
（二）抽象思维：
1．概念
探索，指研究未知艺术品的内涵，或指对艺术品主题以及题材进行推理和研究的行为，或指多方寻求答案的过程。探索性思维，就是从已知推理到未知并得知，直至寻找到所需要物质或目的以及目标的思维方法；
2．推理的作用
推理是形式逻辑，更是重要的探索性思维。是研究艺术作品主题、题材、情节、形象、符号等要素在思维、行为以及技术及其规律和一些简单的逻辑方法的科学。其作用是从已知的知识来得到未知的知识，特别是可以得到不可能通过感觉经验掌握的未知知识。
推理主要有演绎推理和归纳推理。演绎推理是从一般规律出发，运用逻辑证明或数学运算，得出特殊事实应遵循的规律，即从一般到特殊。归纳推理就是从许多个别的事物中概括出一般性概念、原则或结论，即从特殊到一般。
需要注意的是：如果不能考察某类作品的全部对象，而只根据部分素材作出的推理，不一定完全可靠。
3．推理的形式
正推：原因推理结果，
逆推：结果推理原因，
因果链：原因产生结果，结果作为原因产生下一个结果。
4．推理的要求
推理的要求应贯穿于整个艺术主题创作过程中，推理是艺术主题创作的基本思维方式，也是人们解读和认知艺术作品主题思想经常使用的思维方式。推理一般包括合情推理和演绎推理，合情推理是从已有的事实出发，凭借经验和直觉，通过归纳和类比等推断某些结果；演绎推理是从已有的事实（包括定义、公理、定理等）和确定的规则（包括运算定义、法则、顺序等）出发，按照逻辑推理的法则证明和计算。在解决问题过程中，两种推理功能不同，相辅相成：合情推理用于探索思路，发现结论；演绎推理用于证明结论”。
在推理的过程中必不可少的是由同一律、矛盾律、排中律和充足理由律四条组成。通过推理，作出恰当的判断和进行合乎逻辑的认知。
5．推理的价值
艺术作品主题、题材、情节、形象、符号等要素是艺术创作必然的过程，作为主题艺术，要求艺术家在进行艺术创作时进行思维活动时对特定对象进行反映的基本方式，即形成判断、概念、认知。探索性思维的基本规律是通过艺术作品已知的主题、题材、情节、形象、符号，以恰当的技术将之组合，形成彼此间语境关系的判断，用推理形成新的判断、概念以及认知的程序。从而指导正确的思考，正确的进行艺术创作，通过艺术作品准确、有条理地表达思想；可以帮助读者接受和消化以及了解艺术作品中主题、题材、情节、形象、符号之间由此及彼的逻辑关系。
（三）抽象结果
1．摒弃性
（1）无知性
无知就是不知道，就是指在知识状态没有达到理解的境界。通常也指缺乏知识和重要常识，不明事理。也可指新生儿的懵懂状态。抽象的行为能够摒弃作品在传播过程中形成的无知境况。
（2）不确定性
不确定性就是指事先不能准确知道某个元素或某种符号的结果。或者说，只要题材或内容的不明确，就会产生不确定性解读和认知。在抽象行为中不确定性是指艺术作品的题材、内容、形象、符号在传播过程中由于作品题材、内容、形象、符号这些因素不正确，造成诠释和解读以及认知莫衷一词。即在作品的创作之初就要对作品的未来结果有着明确的要求。
（3）模糊性
指的是含糊和多样性以及不定性，像万金油一样，怎么说都可以成立。实际也将造成怎么说都不成立。在艺术作品的主题、题材、内容、形象、符号这一系统形成的结果被传播的时候，哪一种说法都成立或都不成立，都将造成他人以及自己在认知上的模糊。这就是抽象行为在选择题材、内容、形象、符号与作品主题形成逻辑对应时必须摒弃的状态。
2．导向性
导向，往某个方向引导。指引导的方向。抽象行为所具有的导向性在于抽取某种特定元素对于作品的未来结果具有明确的导向作用。
例如：作为批判和丑化某些对象的艺术作品，在其中的题材、内容、形象、符号元素的选择上必须按照主题要求，使得作品的形式与内容必须适合,唯此才能有效、深刻的、充分的表现作品内容。而当形式不适合内容时就会造成艺术作品的平庸乃至失败。比方说我们要表现花的艳丽,就不能用黑白的表达语言。所以，抽象行为的导向性将促使作品的内容与主题能否有效结合和同一性实现的关键所在。
3．专业性
在艺术创作的抽象行为中，专业性的结果体现在能够更快、更精炼、更高效找到以及使之形成和实现所需要的追求，这个过程就是专业化精神。
专业化的结果就是在艺术创作的抽象行为中做到极致的专业境界，也就是说专业的境界达到无人企及的水准，以致到非常精深并达到巅峰状态的境况。所谓“业精于勤，精于深。”就是这个道理。专业化也同时昭示着艺术创作的抽象行为所拥有的极其卓越的学术性地步。
专业化的价值就是在于寻找并落实最能有效诠释主题思想的各种题材、内容、形象和符号，从而更为有效的传播艺术作品主题所拥有的内涵思想。在社会中得到更为广泛的传播和认知，形成更为广泛的影响力。
五．主题艺术的主题
（一）艺术作品主题
1．基本定义
艺术主题是艺术作品要表现的主旨，即艺术作品的灵魂或核心内容。它渗透、贯穿于艺术作品的全部内容，体现着作者作品创作的主要意图，包含着作者对作品中所反映的客观事物的基本认识、理解和评价。
2．作用
所谓艺术主题，就是艺术作品中作者所表达的思想和情感。主题也是艺术作品内容的凝聚点，它决定着艺术作品的基调和主旋律。
艺术作品的主题要求明确、集中、贴切、深刻。主题在艺术作品中具有举足轻重的作用，是艺术作品的灵魂和统帅，它在一篇文章中居于核心地位，起着主导作用。
3．层次划分
艺术形象：艺术作品的外在结构。
艺术语言：艺术作品的内在结构。
艺术意蕴：艺术作品的深层结构。
4．如何形成
艺术作品中主题的确定过程，也就是确立主题思想和作品风格的过程。在此过程中，艺术家根据不同题材的特点构思如何用艺术语言来表现思想和情感。艺术作品的价值首先是其功效性，既满足某种特定对象的特定目的。例如具象艺术，通常主题定位在围绕真实、写实、细腻、清晰的描绘出对象的现实状态，同时还要确定采用什么艺术风格（画意风格、情节式风格、观念风格，技术风格等）。
深化主题就是通过题材、构图和风格等表现手法，加强主题思想的表现。合理运用光影、影调、动静虚实、几何布局、透视关系等艺术创作手段，创作出的作品在形式上和谐统一，内容上实现主题的凸显。因此，无论油画还是国画以及摄影和雕塑、音乐、戏剧等各种艺术形式，在其构思、创作、表达时的前期、中期以及后期，采用的各种艺术手段、方法以及技术都是为了表现、实现以及深化主题的工具。所以，深化主题需要针对性的艺术手段、方法以及技术，作为哦艺术家而言不可偏废其中一种，并且要尽可能将各种艺术手段、方法以及技术进行组合，从而快捷、有效以及精准的实现艺术创作的意图。
5．艺术作品主题
在艺术作品的主题确定方面，近现代名画家的一些作品有：
西方的毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》、《梦》，达·芬奇《蒙娜丽莎》、《人像》，梵高《星夜》、《向日葵》;
中国近现代徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》，罗中立《父亲》、《荷花池》等。
（二）艺术主题的凸显
而艺术题材就是艺术作品表现的内容；
1．艺术题材的概念
艺术题材是艺术作品在内容上的类别称谓，如历史题材、军事题材、爱国主义题材、女性题材、神话题材等等，它是专指艺术家在艺术创作中的“一度创作”而言。实质就是艺术作品中所要表达的内容。
2．艺术题材的作用
由于题材来自于客观存在,是艺术创作的根源性所决定的。它决定了作品的艺术形象以及作品反映的内容必然是客观实体。这对于艺术题材而言,它是作品内涵和形象之间的载体。由于内涵是艺术作品不可更改的本质,所以在创造过程中艺术主体性和现实性的统一是必要的。也就是,作品的艺术形象以及反映的内容与它原型在一定意义上具有同一性。因此，艺术作品的题材与其创作的原型有着密切的关系。换言之作品的题材与其主题的主体关系密切。不同题材作品也会有不同的艺术创作要求,所以作品的类型也与题材有关。作品的题材、类型分为:人文艺术、历史艺术、风光艺术、建筑艺术、音乐艺术、时尚艺术等。
3．艺术题材的选则
题材的选择主要依靠能够掌握得到的材料。而题材的材料来源于现实中种种事实、数据和认识，对于艺术创作来说就是素材的材料。并且，不管是记忆中的材料还是文字化的材料，都不过是实践的观念化形态或物化形态。因此，题材就是艺术家按照特定的创作意图对现实中的艺术素材进行搜集、发现、筛选、截取、取舍、提炼、归纳、创造，从而在艺术作品中所表达的部分，最终通过艺术形象来体现。
（三）系统思维：
1．概念
首先，系统是指一个能够自我完善，达到动态平衡的价值关系链，如：一个生产流水线。其次，系统一般是可以封闭运作的，可以自我完善，并且能够动态平衡的物品集合。最后，通过系统运作，可以完善系统的接口和排查出系统的漏洞以及问题。
系统思维就是把认识对象作为系统，从系统和要素、要素和要素、系统和环境的相互联系、相互作用中综合地考察认识对象的一种思维方法。
2．作用
系统思维是以系统论为思维基本模式的思维形态，它不同于创造思维或形象思维等本能思维形态。系统思维强调系统的上下层次的事物是归属关系，同一层次的事物是并列关系(通常相互合作)。
3．价值
系统思维是一种逻辑抽象能力，它在思考时强调整体观、全局观。系统思维能极大地简化人们对主题艺术作品的认知，给我们带来整体观。
六．反艺术：抽象艺术的实质
在用反艺术这个名词之前先要搞清楚艺术这个名词的概念。
（一）艺术的定义性
通过对艺术行为的本质与功能的解析，将艺术行为的各个阶段和要素进行解构和单列，从而从中提炼出艺术行为的概念并进行定义：艺术行为通过对各种物质的介入，使得这些被创作出的艺术品能够触发情感的产生的行为和技巧，具有模仿、娱乐、兴趣、推荐、表现、宣泄、消遣、创造、偶发、触发等诸多行为和技术形式的统称。其目的就是通过全新的技术创新，创作出全新的艺术品，从而更精准和高效地刺激观赏者、评论家以及美学家等心理活动中情绪、情感以及情商产生、变化、波动和发展。
1. 艺术的要求：
艺术的要求指的是采用一定理念，运用相对应的艺术体裁来直观性反映现实的世界，其中的叙述过程有着非理性、荒诞性以及悬念性等等策略。从而使得观赏者、评论家以及理论家等的观众在艺术作品中体验到艺术家的叙事方法、能力以及境界，从而在对艺术作品进行观摩、解读、品鉴、欣赏以及评论中进入到思辨、思索以及思考等的思维境界。
2. 艺术的内涵：
艺术的内涵就是满足不同情绪、情感、情商、欲望以及动机的目的需求，制造出各种不直接满足生活实用的物品，而且是唯一性的物品。因此，其功能就是诱发、激发人类娱乐、享乐、发泄、讴歌、炫耀、欣赏、批判等情绪、情感以及情商产生，引导和驾驭上述这些情绪、情感以及情商按照一定方向进行宣泄。并且，为实现具有娱乐、享乐、发泄、讴歌、炫耀、欣赏、满足、批判等情绪、情感、情商、欲望以及动机产生，进行刺激性激发、焕发以及诱发而使用的技术。
其范畴从属于人类第三生产力及服务业领域。
3. 艺术的本体：
艺术的本体就是技术大类之中一个特殊形式，其职能就是通过行为以及方法作用于各种物质，制造出新的事物等的所有技术统称，在艺术创作时的指导思想有着正艺术、伪艺术以及反艺术三种发展方向，技术水准方面有着低技性、中技性以及高技性，其核心就是创造境界。同时，其创作过程中具有技巧、技艺、技能三种创作能力。
4. 艺术的外延：
艺术的外延就是艺术作品的风格，就是艺术作品在整体上呈现的具有个性化和代表性以及典型化的外在面貌。风格不同于一般的艺术特色，通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性。本质在于是艺术家对审美独特鲜明的表现，通过某种规范、格式以及样式反映出艺术家独一无二的个性化形式。
5．艺术的定义：
艺术的实质就是技术，属于技术中的一个边缘技术亦即边际技术。但是这种技术不同于普通的技术，而是强调非逻辑性。其原始的出发点则是强调用异于常人的思维去表现事物、现象，而不是用雷同或相似的思维以及样式去表现事物的现象或形象。所以，艺术就是以创意为导向、创新为动力，创造为手段的思维、行为以及作品创作实践的综合体。
6. 艺术的现象：
艺术的现象就是通过某种物体作为载体来有效的艺术家表达的理想世界，并且通过多姿多彩的自然题材、内容以及素材，反映时刻变化的心境变化。艺术就必须体现出多元化和多样性的技术特征，诠释出多姿多彩的内心世界和客观世界统一。所以，艺术的现象就是如何运用多元化和多样性以及多姿多彩的各种物体、世界观表现初艺术的魅力。例如古典艺术、现代艺术、当代艺术、中国艺术、水墨艺术、油画艺术、装置艺术、雕塑艺术等等。
（二）艺术的形式
作为艺术的方向性诉求有着真艺术、伪艺术和反艺术三种形式。即艺术的创造力表达的方向来说，有着真艺术、伪艺术和反艺术三种创造方向；
1．真艺术
什么是真艺术？
真艺术内涵：就是坚持以创造力为原则进行创造性的创作。所有的作品在技术创新上始终以人类最前沿的科学技术为导向进行使用。例如利用基因的嫁接技术，创作出转基因的艺术品。利用软件技术进行各种网络艺术。利用3D打印机创作出前所未有的透雕艺术。
真艺术的外延：就是强调艺术作品的唯一性，即绝不自我复制和拷贝。从而体现出存世量的稀罕性。
真艺术的定义：正艺术就是人类创作艺术品时，艺术家用异于常人的思维去掌握高新科技技术工具时所体现出的时代性，思想性以及针对当下的客观性。而在创作时艺术行为变化规则或非规则方法绝不雷同和重复，其结果就是创造出的物品能够促发人类的情感产生，其样式则是显现出与客观事物与众不同，具有鲜明个性的表象。
2．伪艺术
伪艺术的内涵：缺乏思想和探索能力以及非凡进取意志，没有独创性，更没有执着的探索能力和锲而不舍的贯彻执行意志。。
伪艺术的外延：主要表现为模仿、剽窃、抄袭以及拷贝的技术行为方式，这样的结果是侵占他人知识产权所拥有的利益。其深层次的因素在于缺乏独立思想所为，伪艺术的根源在于没有很独立的思想，
什么是伪艺术？
伪艺术就是基于内涵所匮乏的思想、观念或创意，同时没有强大的探索和研究能力，以致在此基础上又不甘于学习，但是又通过对自己或他人作品的依样画葫芦形式，标榜所谓的艺术原始创作。其实质是在他人的原始创意或创作的基础上以翻版、模仿、抄袭和剽窃的方式进行鱼目混珠式的作品创作。具体的表现主要为将他人艺术作品中的创意，艺术形式以及创作的技术通过翻版、模仿、抄袭和剽窃的方式据为己有，严重侵犯他人的艺术作品所具有的知识产权。
3．反艺术
反艺术的内涵则是通过颓废、无赖、阉割、腐化、作践等的行为方式进行艺术生产。在技术上不仅仅没有任何创新，而且是以退化的行为最为原始的方式出现。
反艺术的外延就是以反抗、反悔、反转、反对、反攻、反诘、反面、反目、反叛、反扑、反其道而行之、反切、退化、以及反动等的反智行为进行艺术创作的方式。
所以，反艺术的定义：如果说艺术是以非逻辑手段来颠覆常规技术，并藉此达到创新的效应的话。那么反艺术则是以反动或禁锢的原则来进行艺术创作。这些艺术的特征表现出不求进取的退化，针对创意的禁锢以及对创新思路进行阉割等的反常措施。因为艺术相对技术而言则是以反叛的性质进行颠覆。但是反艺术则是在反叛的对立面，努力否定艺术中的技术性要求，创意性精神以及探索性要求，将经验、传统以及保守等的随意、率性以及低技性作为艺术的准则和信念来指导艺术作品的创作。
（三）反思维的抽象艺术
抽象艺术的实质就是在创作之时是反对思考的，既不设计主题，也不涉及创作流程；而在创作过程则是反抽象的，即在作品中将不同的要素进行混杂，令人感觉泥沙俱下的似是而非。而在创作技术上几乎都是用非常古老和传统以及低级的技术和工具。
1．概念
即在艺术主题的构思上放弃思考，甚至不思考和反智，并将之称为无标题或无主题。即使思维也是很弱智，甚至是反智的。而在现实中就是立场不专一的人云亦云，毫不思索的态度。
2．反智的作用
在行为上反对权威、讥讽真理、背叛正义。在具体的行事程序上遇到情况不加分析。在意见相左的时候不认真沟通，甚至会产生毫无理由的暴力相对、相抗。其结果就是会发展到会丧失理性和知性的思维，阻碍进步和上升以及进化的通道。
3．反智的形式
（1）荒诞性
具有巨大的悬差，令人感到虚妄，从而产生不可信、失信、无意义、矛盾的、失序的状态。
（2）悖论性
悖论是表面上同一命题或推理中隐含着两个对立的结论，而这两个结论都能自圆其说。具有投机性。
（3）阉割性
就是选择有利的，排斥不需要的。在整个完整的系统中采取截取一段的断章取义手法，而不顾及其他。
（四）反智的抽象艺术
1．概念
没有原则性的看风使舵。凡做事事先没有思考和立场，在具体实践时不依正当途径，仅靠非常规思维和不正统以及恰当的方法来达到目的；
2．反智的作用
指利用时机和巧妙手段谋取个人私利，也指不愿下苦功夫，凭小聪明侥幸取得成功。
（1）因材施工
即通过对作品成型前的胚料进行观察，然后根据材料的实际造型或肌理结合相应以及对称的作品元素；所以，在第一层面是做到因地制宜的就地取材，因材施工的随意性方法。
（2）因势利导；
指的是在创作时，根据色彩、线条以及音符等作品上已有基本的素材。在此之上进行拼贴、添加，增强以及协调和衔接等举措，从而在画面上形成有趣味的趋势中心。
（3）顺势而为。
指的是怎么方便怎么做。即在整个作品上根据现有或者隐约有的一个或若干个视觉焦点或中心，以此为基础进行凸显和强化。从而使得作品画面上呈现出具有一个或若干个趋势中心。
（五）反技术的抽象艺术
1．概念
就是无视人类科技成果的进步，始终用最原始工具和最古老的技术试图全新意义和理念的创作。
2．反技术的作用。
反技术实质就是低端的技术。就是以手工为主，进行物品制作的技术范畴。例如古代的钻木取火、木匠、铁匠等制作铁器和木器以及描摹、拼贴、斩刻等体力行为创作的作品均属低技性作品。
3．反技术的形式
（1）史前工具和技术。
对于这些技术在时间上基本上可以以十八世纪前的所有发明技术均属于低技性的技术。
（2）简单的组合。
若干与工具相关的本能行为有机地组合起来，就形成了工具使用的简单动作（即简单技术）；
（3）简单的程序组合。
若干工具使用的简单动作有机地组合起来，就形成了工具使用的复杂动作（即复杂技术）；
为何说抽象艺术就是反艺术？
首先，艺术创作是通过娴熟的技术糅合着行为贯彻而出，在艺术创作上，技术是依附于人的行为存在，而行为的背后则是思想。并且，作为抽象这一行为有着明确的目标、精准的要求以及专业的境界为原则。在创作过程中摒弃无知性、不确定性以及非理性三种艺术目标。因为，作为抽象的行为本身就意味着抽取客观事物的本质，摒弃与艺术作品主题相冲突和矛盾的无关要素。从而在艺术表达层面而言，即如何有效地呈现艺术主题，将艺术作品的内涵通过创造出的艺术形式进行有效的传播而已。
其次，在艺术作品针对主题的表达层面而言，能够将主题的本质进行提炼并表达存在着能力的问题。这种能力就像炼金师所从事的炼金术一样，能力越强，提炼的黄金纯度越高。能力越差，提炼的黄金纯度越低。即在艺术作品的主题确定、题材选择、情节设计、图像表现、环境衬托等也是如此。即抽象提炼的能力越强，艺术作品的主题表达能力越强，提炼的越差，艺术作品主题、情节、形象的表现能力就越差。通过不断地去伪存真提炼，使得纯金的含量越来越高的炼金术。这也是主题性艺术作品的创作惟艰，致使许多人放弃的原因所在。
最后，艺术创作通过抽象行为在作品的画面或符号上表现上，其展示出的表象则有着具象、异象以及乱象三种样式。因为在艺术作品上我们所能看到或者听到的是肌理、构成、色块、文字、光影、情节、形象、氛围音响、旋律、节奏等元素背后，都隐藏着因为艺术创作而必须具有的思维、技术以及行为。而且在具体的创作时，思维、技术以及行为这三者是彼此交织混杂为一体，只是在某一阶段某一要素凸显而已，其它的一个要素或二个要素只是隐藏在其中而已。并且，在具象、异象以及乱象三种艺术样式中，作为抽象的程度则有着高级的为具象，中级的为异象，低级的为乱象三种层次。
作为主题艺术作品表现出的具象、异象和乱象三大类，在具象作品中，主题的概念尤为显示的明确。而在异象作品中，由于机械拼贴的元素再多，在其中往往会制约主题的有效诠释。自然在乱象作品中，由于多种造型元素的随意组合，反而制约主题的有效传达。
因此，做为主题的有效表达，最有效的就是具象作品、其次是异象作品，最差的就是乱象作品。
所以，作为抽象艺术这一艺术流派至少在定义上与现实的作品是不相符合的，当然，作为抽象这一行为如何表现在视觉以及听觉即架上以及音乐上本身就不存在。
不过，抽象艺术这一艺术形式倒是很符合反艺术形式的。
那么什么是反艺术？以下五条是否可以界定反艺术作品？
第一，反艺术的作品都不进行作品的主题设定，最终就是规避作品的内容和主题冲突或矛盾的风险。
第二，反艺术作品在创作时对整个创作过程是不加思考，怎么方便怎么创作，以致整个创作过程没有系统性和逻辑性以及完整性。
第三，反艺术作品对于题材、内容、形象、符号的选择和运用以及组合，通常都是笼统性和模糊性以及混杂性，令人感觉似是而非的浑浑噩噩。
第四，反艺术作品在技术的运用方面从来就是无视人类科技进步的成果，始终抱守残缺的使用最原始工具和最古老的技术进行创作。
第五，反艺术作品在诠释、解读以及阐述方面则表现出亦步亦趋的投机性和诡辩性以及圆滑性，以致自己也经常陷于理屈词穷、色厉内荏以及莫辨是非的苦苦挣扎境地；
但是，作为“抽象艺术”这一创作的形式是在“兴之所至”状态下进入到“率性而为，即兴创作”的随性创作境界。“兴之所至”是指人心里突然或偶然对(某事或平行、并列的两种，看似不相关又似相关的“事物/意象”的意料之外连结)产生了兴趣。即在触景生情的状态下由着被激发出兴致进入到兴致勃勃的恣意妄为创作状态。
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