中影指数：意大利导演、编剧、制作人贝纳尔多·贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)于当地时间26日上午7点因癌症去世，享年77岁。他是欧洲近50年来最受仰望也最富争议的大师，曾获奥斯卡最佳导演、威尼斯电影节终身成就金狮奖、戛纳电影节终身成就奖等大奖。
意大利导演、编剧、制作人贝纳尔多·贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)于当地时间26日上午7点因癌症去世，享年77岁。他是欧洲近50年来最受仰望也最富争议的大师，曾获奥斯卡最佳导演、威尼斯电影节终身成就金狮奖、戛纳电影节终身成就奖等大奖。
纵观他的作品，《同流者》（1970）、《巴黎最后探戈》（1972）、《末代皇帝》（1987）、《情陷撒哈拉》（1990）到《戏梦巴黎》（2003）……这些影片不单影像摄人，故事內容也让人大开眼界。大胆洞悉人生，极富争议性，似若一首首细致、丰富而带有强烈感官色彩的影像之诗，记录和展现了历史大时代背景下个人命运的不可控和难以主宰。
战后的意大利电影，从新现实主义的罗西里尼、维斯康蒂，到现代主义的费里尼、安东尼奥尼，贝托鲁奇算是战后意大利的第三代导演，受到意大利两代电影人和流派的影响。开始拍摄电影时，正值意大利战后经济起飞时期，新中产阶级兴起，贝托鲁奇也承接这个转变，刻划西欧知识分子在社会转型中各种分崩离析的面貌。
（处女座《死神》）
《死神》(1962)和《革命之前》(1964)是贝托鲁奇早期的火气十足之作，前者作为处女座，贝托鲁奇用五个故事大玩罗生门式悬疑布局，透过一段热血青年与中年妇人的不伦之恋，抽丝剥茧的揭露出人间百态。
《革命之前》则细腻地描写出两性间的情欲关系，更是通过老师的出现，述说了人生与政治密不可分的关系。酷似父亲的男主角回到父亲昔日被杀的小镇，村民皆认定父亲为反法西斯英雄，而事实究竟是什么？《蜘蛛策略》(1970)则大胆探索表象背后的真相，真真假假让观众分不清楚。
《同流者》被视为贝托鲁奇的巅峰作品，以一个参加了法西斯热血知识份子的暗杀故事，透视出人世间的荒谬。震撼的影像、扣人心弦的电影配乐，表现出主角面对惨淡现实的挣扎和无能为力。影片获1970年威尼斯影展最佳导演奖、柏林国际影展记者特别奖及1972年美国影评人协会最佳导演奖。
谈及迄今为止最广受大众议论的贝托鲁奇电影，肯定非获1973年奥斯卡金像奖最佳导演奖的《巴黎最后探戈》莫属。大胆的情欲意识、伦理和道德禁忌的突破、热血沸腾的情色映像，赤裸性爱内容的直白表现，大胆的创作让人难以忘怀。
无论是精彩的故事和对白、马龙·白兰度的投入演绎，还是令人心折的镜头调度，都一一展示出贝托鲁奇驾驭电影语言的深厚功力。
既紧张又放松，既真实又梦幻，既性感又孩子气，既哀伤又深刻，或许有点说教的意味，同时又极具开放性，所有这一切加起来，就是如假包换的贝托鲁奇，最纯粹的贝托鲁奇。
《巴黎最后探戈》令贝托鲁奇成为国际注目的导演，由罗伯特·德尼罗等明星主演的《1900》(1976) 却因卖座欠佳，把他推向现实的残酷。影片通过一个农民和一个地主两位主角，直斥资本主义的虚伪，影片虽是坦白得过份，却满载着理想主义的梦。
影片虽然在次年获丹麦邦迪电影节最佳导演奖，但也让贝托鲁奇有了三年的沉寂。三年之后的《月亮》，贝托鲁奇开始小心翼翼地避开了大制作的风险，将触角伸向了染上毒瘾的儿子与以身体抚慰儿子寂寞心的歌姬母亲。又是一个三年，《荒谬人的悲剧》戳破自私自利中产阶级的死穴，将一对因觊觎儿子漂亮女友，而不愿支付儿子被绑赎金的父亲刻画的露骨而直插人心。
论述令贝托鲁奇再次在国际舞台上大放光芒，也是中国观众最为熟知的电影，则一定是赢取九项奥斯卡金像奖的《末代皇帝》(1987)。作为最后一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，尊龙的俊美容颜，陈冲的精湛演技，坂本龙一所创作的极具中国风的主题曲，完美还原的满清服饰，再难得见的故宫影像，在贝托鲁奇的驾驭下造就了诗般的影像。
而主题，依旧是贝托鲁奇最擅长的，时代洪流中的个体，浮沉命运不被自己所控，影片未必是贝托鲁奇最好的作品，但其中匠心独运的影像画面，史诗般的人生故事，足以证实了他大师级的地位。
时不与我，心理失衡，一直是贝托鲁奇电影典型的情节。马克思主义和弗洛伊德的精神分析是当时西方最重要的科学，贝托鲁奇像所有知识份子导演一样，用作品演绎其中的真义。他的题材跨越意大利历史与个人政治理念的冲突，再回到个人身份转变及如何坚持人生价值。其中的苦困、失常、无力、沉沦，一部部尽是荒谬的人间。
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