艺术真的那么难吗？

艺术，听起来就特别有范，总感觉触不可及，是高雅人士的娱乐方式。

过去的艺术作品虽然对于大多数人来说，并不是很懂，但至少知道这不简单，像《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》这些脍炙人口的作品就是如此。然而，现代艺术却让人看不懂，甚至觉得不可思议。

现代艺术代表着1960后的艺术作品，每个年代都有每个年代的作品，但现代艺术简直可以说得上是丧心病狂，考验着大伙的智商。艺术也就让人望而却步，尤其是对面以下现代艺术。

美国抽象表现主义画家弗朗兹·克莱恩(Franz Kline），只能给大家看看作者本人，因为他的作品是无形的，自称在空中作画，这是一幅看不见的作品。

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美国先锋派作曲家约翰·凯奇的4分33秒音乐作品。对，也是无形地，这是没有声音的音乐。

现代艺术都如此神奇了，看不见，听不见，非我等凡人能理解。那么现代艺术有形的艺术作品呢？

意大利艺术家曼佐尼于1961年创作的作品。曼佐尼把他粪便放在90罐重30克、大小为4.8x6.5厘米的罐头内，每个罐头的包装皆印有编号。

罐头分别被美国纽约现代艺术博物馆、法国庞比度博物馆、英国伦敦泰特不列颠收，现在罐头在市场的价格已经达到300多万美元了。

现代艺术作品实在是让人揪心，无形的感受不到，有形的也令人匪夷所思。近现代的人们也放弃了对艺术的追求，因为实在是难以理解。

如此的案例还有许多，例如表演自残，吃喝自己的排泄物等。艺术怎么了？发展到现在已经如此不堪了吗？我们看到的也只有不断攀高的艺术作品的价格。

也许这样的现象让太多的人望而却步，哪怕是搜索相关现代艺术作品的介绍，也是吹得天花乱坠，大家有兴趣可以搜索一下无形画和无声音乐，简直就是睁眼说瞎话，但大伙不敢说穿，因为这样就显得你不懂艺术了，不入流。

其实艺术不难，但现代艺术作品已不仅仅是单纯的艺术作品，里面还包含了政治斗争，乱花渐欲迷人眼，给人们错觉。

现代艺术变成如此，并非艺术的走向是这样，而是美国的政治目的。

美国从历史上说是非常年轻的国家，缺乏文化积累，在美国和苏联对抗时期，属于文化冷战时期。美国过去打硬仗，靠武力致胜的方式吃力不讨好，美国和苏联都是军事大国，两者开打，不见得谁就能明显更胜一筹。

文化上的布局就开始了，大家熟知的中央情报局由此诞生，也曾称为心理活动中心，致力于宣传美国文化和布局。

这个时期的艺术家，只要宣扬反斯大林和反共的，都会得到大力扶持。甚至会给予你地位和金钱，尤其是金钱的诱惑，通过巨额的回报让大多数艺术家屈服。

同时吸引的还不仅仅是艺术家们，还有投资者们，现代艺术的价值不重要，价格却可以炒高。美国通过博物馆、艺术品交易所、画廊形成三角关系，强有力的控制现代艺术品的价格。

1939-1958年的纽约现代艺术博物馆和中央情报局的局长是同一个人，现在艺术相关的重要管理局都曾经是中央情报局的人。

所以，想要重新了解艺术，最好抛开现代艺术，因为现代艺术充满了太多的政治斗争，并不那么纯粹。

那么真正的艺术是什么？

艺术不特指具体的东西，形式可以很多，诗歌、音乐、绘画都是艺术，艺术作品最重要的是表达作者的个人精神世界，作品是人类精神世界的延伸。

艺术作品传达了作者的感受，由此跟欣赏者建立连接。

我们的一生过于短暂，又渴望了解另一个世界。艺术就成了媒介，通过艺术，我们或许能跟作品产生共鸣，艺术表达出了你想要表达却不知道如何表达的情感。甚至在同样的世界中，艺术作品展示另一个世界，我们能因为作品而探索到世界，艺术呈现出完全不一样的世界，让我们在有限的时光中感受到不同世界的美。

这些，不正是艺术所想传递的吗？

我们是那么大，又是那么小。通过艺术，我们知道我们是那么的大，大到如此重要，无法忽视，和家人以及朋友都有着千丝万缕的连接。但我们又是那么小，少了我们，世界还是如此绚丽多彩。

艺术的反面是庸俗，我们机械般的生活，庸俗的过着一生，但了解到了艺术，同样的物理世界，会有不一样的精神世界。

艺术化前 艺术化后

艺术真的那么难吗？艺术就在我们的身边，改变一下自身的敏感度，就能发现很多有趣而美好的东西。

了解到诗歌艺术，那么自身对诗歌的敏感度会高很多，例如面对美景，其他人会说：“真好看”，但你却说：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色“。感叹人生，其他人会说：”年轻真好“，你脱口而出：“鲜衣怒马少年时，一日看尽长安花”。

即便是面对现代网络语言，也能和诗歌产生链接，让你感受艺术。

睡你麻痹起来嗨——————————————昼短苦夜长，何不秉烛游。

你咋不上天呢？——————————————阁下何不同风起，扶摇九万里？

和你聊不到一块去————————————-井蛙不可语海，夏虫不可语冰。

有钱，就是任性——————————————-家有千金，行止由心。

古典音乐之所以很多时候无法切入欣赏，正是因为我们并没有对古典音乐产生足够敏感度，古典音乐是个大概念，欣赏下面的音乐，我们能分辨出风格吗？

音乐巴洛克

音乐呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气氛，有大量装饰性的音符，可以说极尽奢华。

没有错，就是巴洛克音乐，1600年到1750年之间的150年间比较盛行的音乐。音乐的欣赏不仅仅是单纯的听，音乐的诞生背景也同样的重要，巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场是新的文化以及艺术的发展中心，大环境影响到了音乐家的创作。

十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫燿贵族的权势以及财富，因此音乐也就呈现出炫耀的感觉，极尽奢华。

同样是音符，了解到音乐的艺术，敏感度就变得不一样，艺术可以升华自身。

诗歌、古典音乐离我们常规现代生活有点远，也许我们还是觉得艺术不可及，很难。

但艺术真的不难。

改变敏感度，用心去体会生活，艺术还是在我们身边。

这些作品都是我们生活中非常熟悉的东西，也是人见人爱的东西，但即便是那么熟悉的物品，通过其他角度后，我们又是那么陌生。

上面的四幅作品都是拍摄100元人民币的作品。

我们一直消耗着其符号价值，而没有消费到他的美感。我们没有敏锐的感受生活，去发现生活的美，但只要用心去感受，艺术就在身边。

当然，艺术的学习也是有一定的方法可循的，艺术的美感也是可以培养，也没有那么神秘。

总的来说分为了三个阶段：

见山是山，见水是水

见山不是山，见水不是水

见山还是山，见水还是水

见山是山，见水是水：建立结构性的认识，对某种艺术形式概念有一定的理解，停留在表面上的理解，知道有这么一回事。

知道古典音乐，并知道有哪些流派，每个流派有哪些时代特点，这些就是一些表面上的理解，认识到某些东西。

见山不是山，见水不是水：解构，拆开来看，如果把巴洛克音乐拆开成不同的音符，仅仅看局部，容易迷惑，这个阶段容易迷失在细节中，不容易回头看到整体。内行看门道，外行看热闹。内行知道拆分，知道哪方面做得好，做得不好。外行可能就知道好，具体好在哪里，并不知道。见山不是山，见水不是水的阶段算是入门了。

见山还是山，见水还是水：重构，前面拆开分析后，又能根据自己的见解重建系统，这时候如果在看到了此类艺术的作品，就会有更高的视野。

不同的阶段有不同的方法和见解，但都离不开用心感受生活！

即便是生活垃圾，如果不用心感受生活，还是会错过美好。1996年伦敦个展“英国垃圾”（British Rubbish）里面的作品就都是我们生活垃圾组成，作品已经被许多博物馆永久收藏。

生活就算是垃圾 ，通过不同的角度，也能发现不一样的美。

艺术源于生活，而高于生活。

艺术真的难吗？一点都不难，难就难在是否用心生活！