拍摄技术独步影坛，结构迂回复杂，情感则节制疏离，《敦刻尔克》将导演克里斯多福诺兰一以贯之的冷调知性美学淬炼到极致，以无止尽的压迫感和以假乱真的战争重现，取代惯常的英雄旅程。观看过程自然是赞叹连连，但看完后的疲惫感不知是来自战场大难不死的如释重负，还是始终与眼前一切保持无形距离，所带来的空虚感？
根据真实事件改编，《敦刻尔克》描述在二次大战期间，面对德军的不断进攻，在海军无法突破德国封锁下，英国政府运用民间船只，拯救30 万受困于法国海岸的英国军队返国。一反类似电影常见的全知视角（透过计划者构思、敌军威胁、地面部队反应等），诺兰选择略过整个大架构，分别透过参与此一行动陆、海、空三面的凡夫俗子，带领观众回到战场，回到枪林弹雨，体会那份紧绷与绝望。
可以确定的是，身为整个电影院观影经验（尤其是最近才杠上Netflix…）最大的捍卫者，诺兰打造了一部最好在电影院—–银幕越大越好，最好是IMAX或70厘米放映－观赏的电影。纯粹就技术面来说，《敦刻尔克》超越了所有人的想像：砸下重金还原的各种物件与机械，霍伊特范霍特玛油画一般的光影，以及各式各样身历其境的音效（忽远忽近的枪响、鱼雷划过水面的风声、战斗机驾驶舱的风声），真正是不需要戴眼镜，便有3D或4DX的身历其境。当这一切制作元素结合在一起，佐以一点点汉斯季默更像是音效而非音乐的高压配乐——如一场运输舰遇袭的前因后果－观众仿佛能真正走电影的世界里，以最优雅又逼真的方式，感受从四面八方袭来的绝望。纯粹就想要真实体验战争来说，《敦刻尔克》可以说是独一无二。
但当一切都是为了重现战争的压力而生，在技术面以外，《敦刻尔克》的精雕细琢成为一把双面刃，太过简单又太过复杂。做为诺兰在《盗梦空间》后的另一个独立完成剧本（通常诺兰会和弟弟强纳森一同创作剧本），《敦刻尔克》将各个故事线间的时间差（整个地面线在片中时间长达一周，海面是一天，空中则是一小时）压缩到同等比重（换算成片长皆是大约半小时上下），看似平铺直述的故事（电影纯粹讨论行动的“执行” ，关于“前因后果”仅是寥寥数语）瞬间变得无比复杂。
此外，演员表现也明显受到上述风格影响。在《敦刻尔克》里头，演员的重点从来都不是心路历程，而是当下面对困境的执行与反应。有些受益于出场时间而较为立体（名义上的男主角菲恩·怀特海德），有些能靠着自身演技突破单调故事（英伦戏精马克·里朗斯，或多数时候只能靠眼神与喘息声演戏的汤姆哈迪），有些则试图用演技撑起根本不存在的角色（充其量只能说是客串的肯尼思·布拉纳），但本片几乎没有任何观众可以投射或支撑的人物，搭配片中大量的多人远景，以及滴血未流的动作戏，让电影有些时候更像是装置艺术或纪录片，除了少数片刻外总保持着与观众之间的距离。
这毫无疑问是一部诺兰想拍的电影，执行上也可说是无懈可击—–但这是不是观众想看的电影，坦白说有讨论空间。在好一阵子前的Netflix纪录片《五人归来》里，众多地位显赫的二战时期好莱坞导演试图在纪录片的框架里，戏剧化二次大战的冲击；《敦刻尔克》则正好相反，用尽一切资源去真实重现现场，某些时候像是特别有美感的纪录片或实验电影。观众的确体会了战场上无所不在的绝望与压力，只是某些时候，多么希望一部电影除了绝望或压力外，还有一点“其他”。
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