1. 后印象主义时期是古典主义艺术和现当代艺术的分水岭，从这时开始，艺术的功能、任务和创作动机等都发生了极大的变化，从描绘真实转向表达自我，从雇用订单转为主动表达。同时，随着社会的发展、技术的进步、学院的建立等，艺术家们的创作理念也发生了深刻的变化，地位也开始脱离“匠人”、“活计”，得到了极大地提升。
2. 古典主义时期，艺术家的创作动机常常来自于雇主的订单和需求。皇室和富人经常邀请艺术家来为自己进行肖像画创作，宗教机构请艺术家来绘制宏大的天顶壁画，以此对普通民众进行宗教教育。因此，在现代艺术之前，绘画和雕塑的功能性极强，而因为艺术家们超高的水准，使得这些作品兼具极高的艺术性。
3. 19世纪末照相技术的发明使得写实主义发生了崩塌。和写实画法相比，照相技术从时间成本、经济成本和真实性上都极为领先，追求“画得像”的绘画方式不再成为必要，在需求上受到了前所未有的挑战。
4. 社会的发展对于绘画题材和表达方式产生了巨大的影响。法国大革命之后，欧洲的君主制土崩瓦解，天主教会渐渐从世俗事物中抽身，变成纯粹的精神领袖，欧洲的政治经济环境都开始向现代社会靠拢，为王室和宗教机构规模化创作作品的需求大幅削减。
5. 学院的建立推进了绘画创作的“学科化”进程。在正式的学院建立之后，艺术不再是一门“活计”，而是转变为一门正式学科，目标是展现艺术理念和哲学思想，从商品需求转变成了学术研究。艺术家和他们的艺术作品在地位、职能上都发生了极大的改变。
6. 学院的建立激发了艺术家从概念、创作技法和创作理念上进行不断地摸索和创新，甚至鼓励了一系列反学院画家的创作，比如浪漫主义的代表画家德拉克罗瓦，他拥有学院背景，也得到了学院的认可，但是他的创作理念却是和当时学院主流的新古典主义画派截然相反的。
7. 古典主义和现代主义在本质上完全不同。古典主义的核心脉络是对自然和真实进行描绘，以文艺复兴时期的伟大艺术家们为“祖宗”，一路传承下来。而现当代艺术则力求用艺术创作来表达自我，在作品中记录自我感受的变化，追寻杜尚、毕加索、马蒂斯等现代艺术家的脚步，对于什么是艺术进行了全新的思考。
8. 古典主义和现代主义对于现代艺术分别产生了极大的影响。古典主义的艺术拥有大众雅俗共赏的特质，转变为摄影、电影和流行音乐等融入现代人的生活之中，而现当代艺术衍生出了行为艺术、装置艺术、涂鸦艺术等多样的艺术形式，共同构建了多元的现代艺术趋势。
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