又见建祥：在花开的日子里

又见建祥：在花开的日子里

      其实，经常在画展上或其他场合能够见到周建祥，他一如既往地平静如水，说话和举止都是温文尔雅的感觉。曾经的有些聚会上，一边听他来几句流畅、婉转的黄梅调，一边就想，搁着过去，他要是进了梨园，一定是个能唱红的名角儿。

      我说又见建祥，因为不经意间他的画风发生了很大变化。我给他写过画评，对他的作品还算熟悉，总把他归入工笔画家的行列，以画人物为主，也画些花卉。但前不久，他说近期打算举办一次画展，展出作品是一色的写意花卉，让我有些意外，及至看到他发过来的部分作品图片，看到那些盛开的洋溢着生命力的花朵，更是吃了一惊。原本很熟悉的建祥，陡然间陌生起来，慢慢品味之后，又与那个熟悉的建祥取得了联系。

      此前见过建祥的写意花卉，多为尺幅不大的瓶花，以为工笔费时费工，他偶尔写点意，用于防备不时之需，故而没有往深里想。这回不一样，见到的是一种转型了的成熟画风，是足以支撑一个展览的严密构思，与他以前的工笔人物放到一起，构成区别明显、又很般配的两套手笔。这些作品中也有瓶花，但显然不是通常所见的静物或者博古，总用一些山石衬托，要么把花枝伸到画外去，要么有花枝从画外飞来，画面里的瓶花与户外的大自然景色息息相通。他或许感到，把摇曳多姿的花枝折断，插到室内花瓶里用作装饰，多少有些委屈了天然的美好，遏制了大千世界的生气。再看那些较大尺幅的画作，不是桐花，就是莲花，很素净，很淡雅，并非大红大紫的那种，容易唤起“岁月静好”的人生情怀，就像席慕容在那篇优美的《桐花》中所说：“这样的一个开满了白花的下午，总觉得似曾相识，总觉得是一场可以放进任何一种时空里的聚合。在人类任何一段美丽的记载里，都应该有过这样的一个下午，这样的一季初夏。”建祥笔下的桐花，通常以淡墨竖立起的垂直树干贯穿画面，一串串饱满、充实的白色花朵环绕着树干，正在深情绽放，鲜而不腻，亲和而不招摇，仿佛世间的芸芸众生都应约前来。他笔下的莲花，毫无例外地铺满了整个池塘，白色的、粉红色的莲瓣与青色的浮萍亲密地相互依偎，温柔地诉说着花语，花色上虽然稍有渲染，还是保持了安静闲雅的本色，在恬淡流逝的时光里展示了令人愉悦、充满遐想的良辰美景。

      从画作风貌看，建祥的确为之一变，但仔细品味下来，他的创作显然有着一以贯之的内在精神脉络。那些以《浮生》和《彼岸》为代表的工笔人物画，着意关注普通人群的日常生活，展示他们的追求、希望和美好。而这些桐花和莲花，则是普通人群寄托追求和向往的最贴切的载体。桐花和莲花，从来不会在灿烂的阳光下与各种繁花争奇斗艳，从来不会盛极一时，锦上添花，总是轻柔地低语着花开花落的声音，从容地浅唱着云卷云舒的生命乐章。比如桐花，宁可守护在春意阑珊的人间，扮演着饯别春日和期待未来的角色。再比如莲花，开放在水中，以平静和清凉的姿态滋润着人间的心灵，任他岁月流逝，任他世事变迁，任他风吹雨打，任他沧海桑田。即便到了暮秋，甚至初冬，那些残莲竟然是饱经风霜的别样风景，向着来年招手，翘首以盼。我面对建祥笔底的这些瓶花、桐花和莲花，虽然是极为平常的相遇，却点燃起心中潜藏已久的奢望，希望一年四季都有花的盛开，都像花儿一样。

      对建祥来说，在圈内圈外普遍认可他的工笔人物之后，转而以完整的写意花卉展览示人，表明了他的突破和提升，表明了他这些年的努力已经硕果累累，繁花似锦。我从建祥的画风转型想到，对“写意”的理解可否宽泛一些，广义一些，而不仅仅局限为一种绘画手法。他以前的工笔人物，技法上相对严谨，却从不放弃画作的意味表达，与现今相对放逸的画风在内在精神方面保持着联络。我又想到，中国画的本质既然在于意味表达，建祥能否再做探索，冲撞传统概念的界限壁垒，使工笔与写意在技法层面上有所调和，使严谨和放逸在风格层面上有所融通，进而求得以笔墨之工写人文之意的神韵。

      我还想到，尽情地把意味表达出来就好，不必非要界定一幅画是工笔画还是写意画。我喜欢琢磨建祥画作里的意蕴，喜欢他的表达就像唱黄梅戏那样，委婉而又抒情，让人陶醉。听说他还能抚琴，就想着黄梅调、琴声和花语混响在一起，那是一个怎样美丽的花季。

                                  2019、11、11、

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