柏林电影节奖项一出，爆冷的情况甚至会给人一种还没注意到开幕就已经结束的感觉，更多的人关注的是张震获奖情况，张震曾凭《牯岭街少年杀人事件》、《麻将》、《爱你爱我》三次入围柏林电影节，此次携《龙先生》四次入围，却无缘影帝。
但这丝毫不影响他“文艺男神”的地位和一直被人称道的演技。
张震在15岁时就已崭露锋芒，主演的影片《牯岭街少年杀人事件》,被提名第28届台湾电影金马奖最佳男主角。
不可否认的是张震确实运气不错，从15岁开始与杨德昌合作，之后的还有侯孝贤、王家卫、李安等众多名导演，张震也更是不负众望，自出道来，他呈现给我们的都是佳片。
俗话说文戏靠演技，武戏靠功底，而看下张震的影片，你会发现他是文武全才。
无论是在讲情怀的文艺片、家国天下的武侠电影、还是传记题材的影片中，张震在接到的角色里始终是演什么像什么。
在电影《最好的时光》更是出演跨年代的不同角色，他分别在恋爱梦、自由梦、青春梦中挑战不同时期的角色诠释。
在一部影片中，张震就出演相差一个世纪之久的三代人，从这部剧中你可以直观的感受到他的超强的可塑性和快速的适应能力。
在恋爱梦（1966）篇章中，男生即将服兵役，在台球厅与女生邂逅，后来通信联络，得假，出寻，寻不到，不懈，终于找到，于是牵手。
最值得提的是在恋爱时期张震表现出来的活力和青春气息，无论是平淡的对视大笑还是大胆开始的疯狂寻找，这个1966年高雄小镇的爱情讲得最真。
自由梦（1911）中的革命党文人和歌妓引为知己，但世俗、时代终于把他们隔在洪流两边。
这一篇章可是默片，文人和歌妓的感情递进只能从演员的表情动作中捕捉。张震的文人看起来儒雅却也有傲骨斗志，他很享受和歌妓相处，开始时他会谈笑风生的说着革命事宜，眉间是属于青年的意气风发。
青年最朝气蓬勃也易陷入两难，张震在听到歌妓问你有没有想过我的终身时好似一下子变成熟了，至此，他终于不再直面她，一点点疏离直到消失。
通过逐渐拉开谈笑间距离张震演出了文人的压抑和想得而不可得的难处。
青春梦（2005）里的每个人都显得孤独并荒唐，摄影师与靖之间称不上爱与不爱，他们彼此生活混乱，张震此时又是颓废的城市青年，时常面无表情却又内心狂野、炙热。
城市光怪陆离，人们内心迷茫， 青春就像张震骑着摩托车狂奔时一样，行径疯狂内心却无方向。
张震在文戏里的演技显得内敛，如果你想看到他歇斯底里的大叫更是不可能，所以你找不到所谓的爆点，他的表现像文火，像是在慢慢熬、一点点积淀。
在武戏中，张震不仅一套动作做得行云流水，更是能在人物打斗时根据角色心理，呈现合适的情绪表达。
比如在《绣春刀》中最后一番激烈打斗后张震的表现，激战后的他终于大仇得报，只静静的坐着，脸上显而易见的释然和放松。
张震演过《卧虎藏龙》、《一代宗师》、《绣春刀》等武戏，有丰富的动作片经验， 同时他还是体验型的演员，为了更加切身地体会角色，他往往会沉下心来学习角色掌握的各种技能。
他拍《一代宗师》苦学三年八极拳，参加全国比赛拿到第一名；拍《深海寻人》考到了PADI潜水执照；拍《吴清源》时更是开始学习围棋，最后水准也不低。
而这一次拍《龙先生》时，张震也是苦练厨艺。
虽然张震说自己的厨艺并不是很好，拍摄现场还有专业厨师指点，但实拍时，所有做菜的戏，都是他亲自完成的。
对于张震选择的体验派演法，有很多人赞赏，也有不少人说这是笨方法。
张震不是科班出身，为了能最大程度的反映自己塑造的每个角色，所以对于塑造角色他走了体验派的路子，或许他想用在其他方面贴近角色的方法来获得扮演角色的安全感，这是他作为一个演员的最大诚意。
但同时他拍戏的周期比别的演员长了不少，比如拍《吴清源》这部传记体回忆录时，张震不仅拜访了吴清源本人，花长时间学习围棋，对于台词，他也是先让翻译把剧中的日语台词念出来，然后一个字一个字用自己的方式标注出发音、音调，再反复练习 。
此外，张震为了培养出吴清源围棋宗师的气质，每天都要在开拍前静坐两个小时，等到心情平稳，毫无杂念才开始拍摄。
在浮躁的电影市场里，许多演员为求高曝光率会接很多作品，甚至同时轧几部戏，他仍能沉下心等待，能坚持用自己体验派的方式演绎角色。
在走流量、拼粉丝、靠知名度的各项选角考量中，他仍然保持沉寂且内敛的性格，他很低调，多年来除了电影宣传，很难在八卦绯闻中看见他的名字。
同时张震还是一个不轻易露面的演员，出道多年，作品却不是很多。
市场变换快慢，对他的影响不是很大，是不是拥有千万流量粉丝，他似乎也无所谓，他唯一坚守的是自己的体验派演绎方法、对角色的虔诚态度和踏踏实实的磨练演技。
而《龙先生》中这个角色不懂日文，生活在日本的小镇，张震的台词显然很少，而且他选择了“面瘫表演”，他是想要用一种循序渐进的方式表演人物内心的更迭层次。
一个穿着朴素的做面条的人，一部令人伤感的电影，一个杀手的别样练心之旅，虽然没能得奖，但是就凭着张震的演技，还是很期待早些看到《龙先生》。
网友评论