数千年来，中国文化在传统的土壤上不断地繁衍生息，绘画也是如此。中国画的发展离不开传统的继承和文化的积淀，讲求笔墨、构图、意趣的和谐一统。王家训的人物画在“似与不似之间”讲究中和，重视法度，具有浓厚的文人气韵，注重情感的传达。
艺术形式的尝试，不止于视觉感，而是真诚的艺术心态的物化。王家训在创作中通过对人物、道具、景物适度的夸张，轻松自如地画出优雅、超然的意境。使他的作品充满优雅气息，表面似随意描绘，内在却有着严谨的形式意味。他的作品所以能打动人，靠的是他对人物特性的微妙之处的捕获。
画的是古人，又不落俗套。看似随意描绘的人物、道具，却一反沉闷、陈旧的传统框框。在相貌、服饰及背景环境上散发着一种舒畅、恬静悠然的情态，给人以清新、亲切，自在之感。把现代人的欣赏心绪带入到画中高古的意境里，抒情达意、寄寓情感。
王家训画中的高士、渔樵笔触较为粗犷，妙在似与不似之间；仕女眉眼清秀，温婉妩媚；稚童则形神兼备、天真喜人，形象的感染力很强，让人不由得心生喜爱。
画面传递出温暖从容的感染力，这种感染力源自他拥有来自传统、来自生活的深深情结。这些情结促使他到传统艺术和生活中寻求语言，说出他的画，载道畅神，表现着中国文化的和谐精神。
他的作品既强调主体的生命，精神的表现，同时又充分地肯定着自然生命与主体精神的美两者之间存在着内在的一致性、统一性；所表达的意、抒发的感情个性，既是个人的，又与群体连在一起，既是当下的，又与历史文化脐带相连。将传统人物画的精髓和民间审美意识完美结合，真正做到了雅俗共赏。在艺术性与思想境界上达到了合一的境地。
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