艺术|奈良美智

作品会因艺术家的经历发生变化，这在奈良美智的作品中非常的明显。从愤怒叛逆的小女孩，到让人心疼的流泪女孩，到治愈系，可以感受到他内心世界的变化，越来越温暖。随着年龄变得成熟，经历的增加，视觉会越来越广，会开始关注周围，关注世界，不只是沉浸在自己的世界，而是一点点开始接受世界，甚至一些不愿看到的东西。

奈良美智在2017年6月的纽约展名字叫《思考者》。他回答记者的提问，说，这里的思考者就是他本人。从“不思考”到“思考者”这样的转变，他是这么回答的：

我以前真的不思考。我饿了的确会吃东西，但我不会去思考自己在吃什么。很直接地就不去思考了。但现在我就会想一想：“好的，这些蔬菜看上去好吃一些，这些肉感觉很健康”——现在的我会更多地参与到事情的过程当中。我的艺术创作也是同理。过去，当我的脑海中出现一幅我想要创作的画面，我就会直接去创作，把它完成。现在我会放慢节奏慢慢工作，构建更多的层次直到找到最佳的呈现方式。就好像做饭你知道如何把菜做到最美味一样，你找到了一个方法，将你的艺术做到最好。当我按照这样的方式创作时，我会和画面或者要描绘的人产生更多对话。也会和自己产生更多对话。它让我画出了自己从未意识到的自身的一面。所以当我说到“思考”时，我不是指思考旁人，而是指一种自我思考——真正的了解我是谁、我要做什么。思考让我懂得了这些。这正是现在我创作的一部分。

奈良美智的作品，彷彿有好多话要说，怀缅隔绝外界影响之童年；然而他拒绝评论作品意义或做归类，较强烈个人想法如反战、反核同和平主义等只偶然出现。即使怀住複杂情感，仍留给凝望观众、欲言又止的女孩传达。他曾坦言开心时不会画画；只有愤怒、孤单和难过时才能画画，跟作品交流。

女孩多年来不断进化。她们有「小魔女」阴暗面，手拿匕首、吸烟、举中指和爆粗；或化身狂野Rock友，露出满口锋利滴血尖牙。率性顽皮，像似孤愤和叛逆等情绪的浓缩化身。奈良指小女孩无法攻击别人，她们是被更邪恶的大人包围威胁而流露敌意，对冷漠无情的现实反扑。小女孩越恶形恶相越显得弱不禁风，皆因头大身细造型将一切「萌化」。

2011年3月11日，日本东北大地震，随后福岛发生核灾，沉重打击奈良美智。面对熟悉社区瞬间消失，他曾有半年无法投入工作，悲伤之馀觉得遭逢极端天灾，艺术家无能为力，创作失去意义。

don't cry 星海之瞳

同年父亲离世，奈良惊觉作品一直太过自我中心；年过半百的他反思与世界相处的方式，也变得成熟。体会人生无常，女孩仍孤僻有心事，却不再叛逆鬼祟藐嘴藐舌，多了内敛沉默。早在2005年起已出现柔和晶莹大眼睛，水汪汪似带着比以前丰富的情感，悲喜交杂；时而闭目或在贴胶布独眼，沉思冥想。祥和面相女孩，经历311大变后他将之发挥至极致。

傷心流淚外，也有愉悅的淚，和憤怒氣哭的淚，《Tears of Rage》（2015）

对于部份观众而言，奈良风格转变带来更大想像空间，也充满「治癒」力量，抚慰灾难伤痛。

《無題（眼罩）》

奈良美智2015年举行首次香港个展《无常人生》，属于他对福岛核灾和至亲逝去的沉淀。《生命之泉》雕塑创作历时十多年，巨型茶杯中叠起孩子头颅不断默默流泪；《Black Eyed》女孩目光深邃，叫人屏声静气。

对于画了卅年的女孩，奈良接受南华早报专访提供了来源新说法。奈良出生前母亲曾怀女胎，可惜不幸流产。奈良视那位没出世的姐姐为自己一部份，深入心灵角落。

装置《生命之泉》羊帽小孩头流泪不绝，奈良表示，他们是快乐还是忧伤，任凭观众想像补完 Miss Forest