通过这本书，我明白了中国山水画与西方风景画的区别。
风景画立足于一点，在画面上画出眼中见到的景色，用的是一种叫做“定点透视法”的技巧，通过物象的大小和与观察者的距离准确找出其中关系，能够把看到的空间和景色如实地在画面上重现，与我们日常生活经验的空间感觉一样，所以让观看者身临其境。
而中国传统的山水画则是画家在大自然中经验的山水记忆，这种根据经验和记忆的创作不受定点透视法的规限，创作时，画家随着心之所至，画出记忆中涌现的景象，甚至从从不同的视点出发，把不同地点看到的空间放在同一副画面上，这个方法叫散点透视法。
山水画有一种三远法创作理念，掌握了这个原理，就可以看明白山水画。
“山有三远，自下而上仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”
面对一副竖轴山水图，我们不只能看到近处说人们生活场景，还能够看到画面中部山上庙宇的景致，更能够看到最远处那缥缈绝美的山峰。
风景画中的透视空间与我们日常生活认识的空间感觉一样，所以容易理解；而山水画的散点透视空间不是我们日常经验认识的空间，所以看上去。不容易解读，不容易欣赏。
中国山水画更有意境，内容更丰富，更有层次感，不容易理解。而传统文学中的小说创作采用各种多元叙事手法全方位描述场景，但表达节奏没那么明快，所以不太容易看懂。
本质上，风景画和山水画的区别就在于写真与写意之间的区别。
作家在画山水画的时候是从宏观角度出发，主要表明的大自然的生命力，特别尤其独特意态。
例如，了解一个地点景物的四季特质之后，画家笔下不同季节的山，就会有不同的景色，所以中国画家哲人对大自然的理解不在于一地的景观，而是一种宏观的角度去观察自然中时节的韵律、恒长的节奏，探索的是人和自然之间的和谐关系。因此在山水画画家的笔下，山水尽是有情，表现的一律是和谐悠然之气。
与中国山水画宏观的出发点完全不同，西方风景画的画家对大自然的理解与中国山水画不同，他们采取的是一种微观的角度，以科学的态度，仔细观察一时一地的特色。
从山水画与中国画关于时空的不同观察角度，我联想到小说创作。
在描写一个场景时，我可以将这个场景中的所有的人物、家具和物品以及相对位置都描述得很清楚，但是描述完的文章这仅仅只有风景画的的画面感，并没有山水画的那种宏观的意境。
要具有山水画的意境，应该就是就要像山水画画家一样通过自己的观察，从时间角度和空间角度融入画家对这个场景的情感，才能让这个场景鲜活起来、生动起来。
所以，针对这个场景，不仅要写实，也也要写意。可以将这个场景从宏观角度进行描写，不但可以自下而上、从前到后、从近至远处描写这个场景周围的环境，可以写过去一段时间，这个场景发生了什么，未来这个场景将要发生什么，就会让这个场景更加丰满。
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