马远是南宋时期最具代表性的画家之一，与李唐、刘松年、夏圭并称为“南宋四大家”。
马远被称“马一角”，他的绘画特点就是所绘内容集中在画面的一角，一边虚一边实。
藏于北京故宫博物院的这幅《踏歌图》，就能够看出马远绘画的这一特点。
踏歌图
你看，画面从左上到右下，一条斜线分割了画面。
这和北宋时期大山大水的全景图有了很大的区别。
除了这一点，《踏歌图》还有哪些特点呢？
首先看画上的题诗。
宿雨清畿甸，
朝阳丽帝城。
丰年人乐业，
垅上踏歌行。
这是王安石所做的一首诗，应为宋宁宗杨皇后所题。
杨皇后是一位平民出身的传奇皇后，不仅在政治上很有头脑，在艺术方面也才华出众。
这首诗的大意是：
夜雨过后的城郊一片清新，早晨的太阳照耀着京城。丰收之年民众安居乐业，在田间欢快地踏歌而行。
可见皇室选用这首诗，是为了表现南宋经历风雨飘摇，进入了国泰民安的状态。
很显然，这是一首有浓厚政治意图的赞歌。
那么，马远是怎样表现诗歌中的境界的呢？
这幅画给人的第一感觉尖峰耸立，楼阁隐约，宛若道教中的仙山琼阁；树木苍劲，山路蜿蜒，又像是人间景色。
或许，那近景表达的是民众的生活，而远处的仙山楼阁代表着皇室贵族的高雅境界吧。
仔细看画作。
近景中，一条山路贯穿画面左右，像一首曲折的五线谱，山路上的几个人，成了疏密有致的音符。
踏歌图·局部
一位老人右手持着拐杖，左手左脚打着节拍，回头看向后面的人。
踏歌图·局部
这两个人的姿势很有意思，前面的人一面张着嘴唱和着，一面手舞足蹈打着节拍。
他身后一人拉着他的腰带，也不知道是喝多了，还是想要跟着舞蹈。
踏歌图·局部
再看最后这位，竹竿上挑着酒葫芦，看着姿势，显然是喝多了。左胳膊抬起来，想要跟着舞蹈，无奈摇摇晃晃，步子迈不开，只好放低了身体。
从他们的装束上看，很明显是一群农人，正在欢乐的踏歌舞蹈。
山路左边，路边站着两个围观群众，一大一小。
踏歌图·局部
这两个人的关系我猜测了半天，从高个子的人衣服露出的左肩分析，大概是一位年轻的母亲。
她一手拉着孩子，一边抿着嘴笑，有点羞涩地看着这群山路上纵情歌舞的人们。
小男孩两只小手挥舞着，学着他们的样子，脸上露出开心的笑。
这是一副多么真实的生活场景啊！
踏歌图·局部
山路左侧，有流水，有密而高的草，也许是丰收的庄稼也说不定。
山路右侧，是高大的疏柳，对面是两块巨石，大小呼应；巨石前有开着花的小树，后面则杂树丛丛，也是前后呼应。
一条奔涌的河流从画面中间流过。
看左侧的巨石，画家用侧锋长线条表现山石的结构，好像山石是用斧子劈出来的一样，被称作“大斧劈皴”，“大斧劈皴”也是马远在“小斧劈皴”基础上的发展和独创。
再看画面上半部分。
踏歌图·局部
左侧山峰直上直下，结构上还是使用的大斧劈皴。山顶上的树木，柔和了山峰的尖锐。
山峰右侧，云雾缭绕间，是松林和楼阁。
我们看楼阁飞扬的屋檐，带着几分仙气。这肯定不是刚才那群人的住处，而是皇家贵族们的居所。
再向远处，云雾间露出山峰。
纵观整个画面，画家用云雾制造了画面的空间感，用物体的大小也突出了远近距离。
我们再回想宋宁宗所题的诗，就会明白为什么画家把踏歌的农人画的小而突出，而画面中景表现楼阁也很明显。
这些都是与诗歌的内容相应的。
最后，再说说画的尺寸。
《踏歌图》为绢本山水人物画，高192.5cm，宽111cm，是一个巨幅的画作。
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