听”未完成”和“英雄”

听”未完成”和“英雄”

20日晚，一场精彩的音乐盛宴奏响国家大剧院音乐厅，巴伦博伊姆大师与柏林国家歌剧院管弦乐团圆满完成了北京之行最后一场演出，获得到场观众的热烈赞誉。

当晚的曲目是舒伯特《第八交响曲“未完成‘’》贝多芬《第三交响曲“英雄”》，尽管以往对这两首作品比较熟悉听过无数遍，还是很期待现场聆听来自本土原汁原味的乐团演绎，体验现场近距离视觉听觉上的心灵感受。当低音提琴奏出低沉压抑的旋律，至此开启了一段铭刻在心的律动旅程，交响发出动人心魄的声响，这只能是身临其境才能触动出的乐思灵感，而这无疑得益于乐手精湛严谨的技艺，更重要的巴伦博伊姆游刃有余的指挥，相信到场的观众都会被乐曲所感染，随着旋律的展开，沉浸在内心世界矛盾情感的冲突中。

听”未完成”和“英雄”

作为一个普通音乐爱好者，知道欣赏交响乐并不像听一首小作品那么简单，它里面包含着复杂庞大的叙述和结构，和声复调曲式主题动机呈式部发展部等等。尽管自己有意识强化这方面的知识，总想着在音乐里听出些什么，但总是不尽人意。感到如果刻意关注在音乐的表述里，如乐手的音色技巧，声部间的协调配合，扑捉主题再现等，就会在理性和感性间游离，往往会在旋律行进中”走神”。其实音乐对大多数人来说首先是感官刺激带来的生理心理的反映共鸣，当然听音乐不止这个层次，尽管感官层次的欣赏是最基本也是最重要的，它会带给人们情感的满足愉悦等。在这个层次听音乐可以心无旁骛不作思考，顺势而为地从乐声中吸引到自我理想幻觉的境界。但我们总会试图去探寻音乐的表现力，在音符后面隐藏着什么含义，事实上这正是艺术家创作的基础和根本，如能够体会出音乐家通过音符所表现的动机寓意，甚至与他的思想进行交流互动，那将会使你的欣赏达到新的层次。

听”未完成”和“英雄”

这两首交响曲比较熟，对里面的主要主题旋律音乐有种亲切感。未完成只有两个乐章，用此曲开场，正适合乐队和观众情绪的逐次进入。

弥漫在乐曲中忧郁压抑并带有叙述性的情绪，在乐手克制的演奏下，声响被控制的恰到好处，能体会到作者发自内心对人生命运的思索，无奈渴求的欲望贯穿全曲，起伏的旋律时而宁静透明时而发出对美好的向往。

下半场的是重头戏，贝多芬的英雄这首享誉世界的交响曲，对于本土乐团来说更能把控其内涵，果不其然乐手娴熟的技法，对每处乐段轻重对比承上启下的交代都作的精致到位，乐曲中在昂扬向上的基调下，充满着曲折矛盾和对死亡的思索和抗争。巴伦博伊姆注重和声的作用，他曾谈到：“和声是关键——因为今天它那么经常被忽略。很多人越来越着迷于速度，这首用这个速度，那首用那个速度。”在他指挥下的乐团弦乐声部是最出色的，当然弦乐本来在乐队中就占据主要地位人数最多，在拉奏过程中彼此在相互声部的协和上做到力度平衡。巴伦博伊姆经常有意强调第一第二小提琴中提琴和大提琴的和声效果，现场可以感到纵向的线条的舒展和横向和弦织体的厚重，具有明显的德国化或是独自于本土的贝多芬风格，特别注重各声部的均衡，弦乐在音色上，区别于那些浪漫时期甜腻轻柔的揉弦，更多的是宽泛古朴直白有控制的声音，而对力度速度收放自如清晰凝重。

听”未完成”和“英雄”

对贝多芬历来有大量的评论浩如烟海，对于本人来说没有这个能力和水平作解读，不过有一点觉得很重要，就是力。这在罗曼罗兰的作品中多次强调，他视贝多芬为力的化身，当然这力包含精神和与肉体的双重意义，体现在音乐中是灵魂不屈的意志力。我想在听贝多芬的交响乐如能抓住这个重点，大体能够体会到乐曲的基本内涵，“因为没有一个音乐家有他那样坚强的力。他一朝抓住一个意念时，不到把它占有绝不放手。他自称为那时‘对魔鬼的追逐’”。贝多芬的力是有控制的有节制的，苦难、奋斗、自由和对人类的爱，是他作品永恒的主题。

听“英雄”像是经历了一次战斗的洗礼，来自德国乐团理所当然的对贝多芬具有深刻认知和说服力，而巴伦博伊姆一位知识渊博的艺术大师，德奥音乐的最佳诠释者，他和他的乐团用“教科书式”的德奥风格向全场观众展示了自己融于血脉的音乐。演出结束后，大师对中国观众称赞有加：“你们拥有这么多年轻的观众，中国已经成为古典音乐的未来。我相信这一切源于你们良好的音乐普及教育，你们一定要坚持做下去，这不仅对中国充满意义，对整个世界都至关重要！在欧洲和美国，古典音乐的观众越来越老龄化，可以说世界上其他任何地方都没有像中国这样，有如此多的年轻观众，太棒了！”