预告：
A:他生于巴黎，居于诺曼底的勒阿弗尔，
B:他到过英国，经历过普法战争，
A:他有一座花园，一方水塘，一架日本桥，
B:他遭遇过爱人、亲人的生死离别，
A:他贫穷、孤独但仍然热爱生活，
B:他爱日出，睡莲，塞纳河，
AB:他是莫奈。
片首词：
A：我喜欢莫奈很多个系列的作品，日出系，睡莲系，田园系。莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力，他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐，他可以就同一处场景画出几十幅作品，如《草垛》《睡莲》等，而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气，光线下的不同表象，这是其他画家难以做到的。
B:我同意，莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感，这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索；另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。
AB:说了太多，不如仔细欣赏，走吧，一起去塞纳河左岸看看莫奈的画，感觉光和影的交织，体味狩猎光线的猎人——莫奈的内心世界。
场景一、看日出，给你我的第一印象《日出印象》
A:去吧，去勒阿弗尔的港湾，看日出。你看，一轮太阳仿佛带着朦胧的睡意，从薄雾里冉冉升起，边缘模糊的橙红色的球体，渲映了半边天空。红色、淡紫色、橙色、灰色，在天空融合，交错，晕染，渗透，波荡的海面上，倒映着天空的一切，那太阳的影子被荡成散乱变换的色块，云气弥漫里，天海深远。岸边和岸上，树林和船的桅杆，高低交错的建筑，若隐若现，青烟一缕一缕，自远而近的飘来，浮在波浪上的小船颤动着，随意而活泼。
《印象日出》生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化，这件作品是印象主义绘画开山之作。它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。
B:以作者的角度来看，莫奈把自然的真实性降低于色彩表现形式之下,把理想化的主题排斥在绘画目的之外,他为着运用色彩去作画。从此艺术不再是描绘对象的附庸,而有着独立的品格和自主的权利。莫奈选择他观察日出的地点,不是一望无际的原野,不是山峦起伏的高原,而是他生活了多年的勒阿弗尔港口。
他熟悉这里的海岸景色,他脊恋这里的水上生活,他甚至敏感这里的气候变化,所以这幅风景画充满了生活气息,人文的踪影。水光相应,烟波渺渺。几叶扁舟画龙点睛,给画带来了生气,船上的人若隐若现,给画赋予了灵魂。印象派绘画的最重要的特点之一,就是捕捉动态大自然的一瞬间,把它定格,将它画出。不再把自己关在画室里闭门造车,不再重现虚构的传说故事,他们带着折叠式手提画架,背着木制颜料盒,搭起遮棚,要着干粮,到野外去写生作画,把亲眼看到的搬到画布上,把实际发生的记录在作品中,把室内绘画变成户外艺术。
场景二、养一口池塘，只种睡莲《睡莲系列》
A:读印象派画家的画册，在莫奈的“睡莲”画前沉思。相信读画的人都会沉入那片暗绿的池塘，静静地屏息、默想、轻叹，悄悄走过，再频频回头。目光是那流动的水，自己已成那朵梦中的花……那些“睡着”又“醒着”的花，烙印般烙在观者的脑中，久久开着.
我们在莫奈的“睡莲画”前，看到经过提炼的幻美的大自然，也看到了艺术家圣洁的心灵。在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，睡莲的叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。
B:已经60多岁的莫奈，觉得花园的景象越来越模糊了。莫奈的白内障已经很严重了。视力的减退对一个画家是致命的打击。年老，精力不济，视物昏花，这是否意味着画家艺术生涯的终结?此时的他可以在他的花园里安享晚年，他的成就足以使他在艺术史上留名了。莫奈却不肯放下画笔。时间飞逝，生命已是短暂，他还要在画布上留下色彩。
暮年老人，凭着执着追求，还是换来巴黎一年一度画展上的成功。莫奈晚年完成的睡莲画，画面景象更抽象，画风更具浪漫品质。生命融入艺术，画中的一切就有了生命。艺术不只是技巧的表现，更是作者心血的凝聚。
A:诗人马拉美有这样的诗句：“……它深浓的白，包含这样一个空无不可及的梦，包含一种永不存在的快乐，我们所能做的只有继续屏息，向那幻影致敬……”我们在画作前，有同样的感受。我们向画中的幻影致敬，向莫奈的艺术创造致敬。
场景三、女人不用多，一个就好《卡米耶系列》
B:1866—1867 年，莫奈完成了《花园中的女人》。他只有卡米耶一个模特，怎么画“女人们”呢？嗯，那就让卡米耶先后扮演三个女人吧…… 实际上，模特还不是大事。为了他偏执的“户外完成”理念，这幅255 厘米长250 厘米宽的大画，他是挖了条壕沟、嵌进画的下半部，才好画上半部的。为了等候阳光，他可以坐着傻等半天。当阳光来到，他就用大号笔，以迅速的笔触来完成厚涂层，靠不透明的厚颜料来表现光影。
这幅画明亮到了这个地步：马奈后来的弟媳、当时正在他们小圈子里交游的女画家贝尔特·莫里索过来看了，叹说：
“看这幅画时，我都觉得，该把阳伞移过来了！”
A:这是莫奈第一幅独立完成的、成型的大幅户外光影作品。画中卡米耶撑阳伞被风吹起裙摆，身旁站着儿子让·莫奈，形容优雅，节奏轻快，是印象派史上乃至美术史上最经典的女性肖像之一。在卡米耶身后，明亮的阳光染白了她的阳伞尖梢，她飘动的裙摆和绿草地、黄野花交接处则是另一番色调。这幅画里，莫奈的技巧娴熟得令人感动：她的笔触自由挥洒，毫无学院派的细腻拘束之风，让全画从情景到笔触都有风飘云泻、一家郊游的欣快感。画里鲜活动人的情致，全市打热情的笔触和鲜活的颜色来的。
卡米耶是莫奈的第一任妻子，对她，莫奈投入了太多感情，对于一个重情义的艺术家来说，女人不用多，一个就好。这也是莫奈对爱与艺术的专注。
片尾词:
A:我一生都在画画，每一时刻，每一季节，我从未对她厌倦。
B:我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。
A:渊面黑暗，神的灵魂运行在水面上，神说要有光，就有了光。
B:我最近身体状况还行，我想画画。
AB：这些都是莫奈的心声。艺术家的呐喊，左岸人的吟咏。生活者的轻叹。
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