纵观中国历史，滚滚长江东逝水，你方唱罢我登场，有人说崖山之后无中国，我却不敢苟同。我们的祖国历经了多少朝代更替，外族入侵，宗教传入，最终不都汇聚到华夏文明的这一条大河中吗，而且民族融合交汇了新的思想，创造了新的文化并推动着文明的向前发展。
夏商西周，秦汉三国，两晋南北朝，隋唐，宋元明清，民国。没有承前，哪有启后。
我认为关键的是传承。
前人们通过文学作品，绘画、书法、歌舞等各种艺术手段传承着华夏文明，到了近一百年间电影作为一种新的技术加入到了其中。
六十年前的今天，1957年12月12日，顾长卫出生在陕西西安。
今天是他六十岁生日，一个甲子过去了，在此祝顾导演生日快乐。
顾长卫毕业于北京电影学院摄影系。中国电影导演、摄影师，是“第五代导演”代表人物之一。
代表作品有：
《孩子王》（第8届中国电影金鸡奖最佳摄影奖）
《红高粱》（第8届中国电影金鸡奖最佳摄影奖）
《霸王别姬》（第66届奥斯卡最佳摄影奖提名）
《孔雀》（柏林电影节“评审团大奖银熊奖”）
《立春》（入围罗马电影节竞赛单元）
《最爱》（上海影评人奖最佳导演）
第五代导演指的是八十年代从电影学院毕业的那一批人，前面还有第四代第三代等等。他们的共同特点是少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，他们亲身经历着历史，接受着岁月的洗礼，他们哭过、笑过、爱过、恨过，他们选择通过电影输出着自己的感受和思想。
张艺谋的《活着》，陈凯歌的《霸王别姬》，田壮壮的《蓝风筝》你都能从他们的作品中看到他们在极力的探索着民族和历史。
“我们经历了什么，我们学会了什么，我们要传递些什么”，我想这就是他们想表达的东西。
顾长卫后来做了姜文电影《阳光灿烂的日子》的摄影。
这部电影改编自王朔的小说《动物凶猛》。其中有一段话特别精彩：“我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露得更多，也更能掩饰心中的欲望。那时候，好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我，阳光充足，太亮，使得眼前一阵阵发黑。”
电影中，姜文以他特有的低沉沙哑的声音朗读着这段台词作为旁白，加上顾长卫给到的独特的镜头画面，伴随着具有时代感的《国际歌》插进来，一下子观众就被带回到那个混乱热血的年代。
《阳关灿烂的日子》是姜文的处女作，顾长卫能作为第五代跑下来给姜文摄影，再往前第三代导演谢晋，拍摄《芙蓉镇》的时候启用了二十多岁默默无闻的姜文担任男主角，并一炮而红，这就是所谓的传承。
十年前，2007年，姜文在个人第三部作品《太阳照常升起》上映后发过一篇微博，填了一首《念奴娇》，挺有意思，发出来大家看看。
云飞风起，莫非是，五柳捎来消息？一代人来，一代人去，太阳照常升起。浪子佳人，侯王将相，去得全无迹。青山妩媚，残留几台剧。而今我辈狂歌，不要装乖，不要吹牛逼。敢驾闲云，捉野鹤，携武陵人吹笛。我恋春光，春光诱我，诱我尝仙色。风流如是，管它今夕何夕。
“我鼓励所有年轻人减少架上绘画，他们应该多搞影像，搞新媒体。现在人人一个手机，制造图像的方式已经完全改变了，新的艺术根本不是绘画、不是装置，而是影像艺术，是数码艺术。绘画已经是边缘的、没落的美学。”
这是画家陈丹青在一次讲座中提到的关于电影艺术与绘画，绘画是不是没落的美学在这里暂且不必讨论。但是的确，绘画技术本身有着时代属性，是在没有拍摄手段之前人们用于记录人物思想和情感的一种技术手段，随着影视技术的普及更多的人们选择这种新的艺术形式和创作手法来表现思想。这是很好的，是技术的革新，是时代的进步，也体现着技术的更替与传承。
我想说的是，不论是文学、思想、艺术、技术，哪一样，都需要我们新一辈人继承与发展，再传递下去，这才是一个民族一个国家长盛不衰的根本。
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