《海上钢琴师》讲述了一个被遗弃在船上的孩子，如何在这艘船上度过了一生的故事。这是电影的主旋律，故事凄美而动人，主人公忧郁的眼神，钢琴曲手风琴小号的演奏，既推动了故事的发展，又营造了优美的氛围，给故事底色增添了一抹似大海般幽暗的蓝色。
在19世纪末和20世纪初,意大利进入帝国主义阶段，对物质的狂热，对外扩张的渴望充斥与整个社会中。大量意大利移民涌往美国，在1880年首次突破1万人大关。1890年达到5万，1900年超过10万。在20世纪之初的移民高峰期，每年约有25万人从意大利移居美国。（摘自百度）“1900”就是在这个移民大潮中被遗弃在船上的一个孩子。
“1900”用音乐征服了船上的每一个人，但每次都是这样，所有人在他的钢琴曲中沉醉，但只要有一个人会第一眼看到它——“胜利女神”像，都会“对着船，对着每个人，大喊一声“美国！”所有人就会随着喊声不约而同的涌向船边，指着雕像大喊“美国”。那雕像好像离人很近，但又在一层雾中，显得那么遥远。所有人在追逐遥远的梦想，只有“1900”守在钢琴边，守着自己的音乐，守着自己的内心。此时，他好像又一次被所有人抛弃，被时代抛弃，但他内心有自己的坚持。这种鲜明的对比，更凸现坚守的力量。不仅让我们思考：在追求物质的狂潮中，到底是随波追流还是坚守本心？物质和精神到底哪一个更重要？
“一部好电影必然反映着人性的光辉和睿智的哲思。”在这样的背景下看电影，就不会简单的去评判人物与情节，而是从更深层次去评判电影的价值。
是坚持自我的纯真与自由，还是去追求世俗的“一切”，是选择俭朴淡薄的人生还是追求物质，被欲望所俘虏，相信是很多现代人内心会有的纠结。电影用“1900”这个角色代替“精神”发言，他宁愿一生孤独也不愿随波追流。他告诉自己“你是少数分子，你最好习惯这一点儿。”他曾这样说“如果我下船了，去陆地上生活几年，我就会变正常，和其他人一样。”此时，“船”就是他坚守的精神阵地，走下轮船，踏上陆地，走进“看不到尽头的那座城市”，就要接受欲望的无止境的侵蚀，像其他人一样，身不由己的被时代的洪流裹挟着往前走。而时代的洪流好像“太美丽的女人”“太漫长的航程”“太浓郁的香水”，好像一段“让人不知道如何去演奏的音乐。”他虽然不能阻止时代的改变，但可以尽最大可能去坚守自己的本心。“当所有人都在向着美国梦欢呼的时候，还有人能面向着大海，看一看天水相接的旷然天地。”（摘自豆瓣影评）
《海上钢琴师》运用了一种浪漫凄美的方式来演绎个人对时代的困惑，个人在那个漂流动荡的年代里，对古朴、自由、文艺生活的追求和向往。“一个人当然可以下船，可是没办法离开大海。”大海是无限精神世界的承载，“大海的声音像是在喊叫，声音很大，充满力量。它不停的大叫，好像在说：生活是广阔无边的。”一个人可以下船到光怪陆离的世界中去，可是，“对我来说是世界的开始和尽头，都在那片小小的田地上。”
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