昨天读一本书《蒋勋说宋词》，其中分析李煜的一些观点觉得很有意思，拿出来和大家分享。
先大致描绘一下李煜的人物形象，他的前半生，就是没有灭国之前，其实过得是很逍遥的，过得是夜夜笙歌，美酒佳肴，美女相伴的生活。但是后半生反差极大，灭国了，被俘虏了，这种被软禁的生活和前半生比是一落千丈，在这样的环境下，李煜通过写词来疏散怀抱，而境界却比前半生来得更深沉。正所谓是苦难给了他巨大的创造力。
李煜本来就是一个非常适合搞文艺的人，但上天安排他做了皇帝，他在政治上是完全没有天赋的，最终因为写了一首《虞美人》被毒死，也是源于他是完全不懂政治，但这样的心性，让他的词写得不虚伪不做作，敢于表达真情。同时也因为他的帝王身份，让宋词逐渐登上大雅之堂，在士大夫中流行。所以蒋先生说李煜是战争的失败者，又是文化上的战胜者。
我们今天说到唐诗宋词，貌似都是文人的偏好，跟90后二次元是完全不搭边的东西。不过在宋朝，这位南唐后主，就相当于流行音乐著名创作人，他写的词都是给演奏的曲目用的。
前半生在宫中养尊处优，歌词创作也多写宫廷的奢靡生活，写宫女，写妃子，写喝酒，写赏月，总之没有感伤，也没有帝王该有的家国情怀。
比如这首《玉春楼》：
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
等到经历灭国时候，他的创作出现了转变。
比如这首《破阵子》：
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
但即使是经历如此大的变故，我们这位皇帝在最悲伤之际写的不是“垂泪对家国”而是“垂泪对宫娥”，他最悲伤的还是要和这些平时服侍他的宫女离别了，但就这点来说，有人批评他，觉得这样不思进取的君主活该灭国，有人赞赏他，觉得他是天真真性情，不惧怕在历史上留下个荒唐皇帝的称号，依然敢写“垂泪对宫娥”，来表达自己的真情实感。
还有一句“沈腰潘鬓消磨”，“沈”是沈约，“潘”是潘岳，这俩人是历史上的美男子，李煜在成为俘虏时候，心情很糟糕，很重要的原因是自己的容貌和身材变憔悴了，所以说他应该是个极其重视自己颜值的文艺美男，放到今天不一定就是谁家的爱豆了。
李煜几首被传颂至今的名作，都是他被俘后的作品。
比如《虞美人》，这是导致他被毒死的一首作品：
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
比如《乌夜啼》：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
这些作品如果用邓丽君的曲风演唱，好像毫无违和感，就是说放到今天依然很通俗，很流行。
就像书中所说：有时候你会感觉到一种宿命，好像是注定要让一个文人亡一次国，然后他才会写出这么有分量的句子，如果不是遭遇这么大变故，李煜的生命基调不会从早期的轻浮转变到如此深沉。
他作为帝王在历史上不好进入明君的行列，但作为一个文人，无疑青史留名了。
读完蒋先生笔下的李煜，不由得对这位传奇帝王的经历感到惋惜，也对他的真性情充满认同，人都是矛盾的结合体，没有十全十美，李煜最闪光最感染我的点，就是他本性善良，是个喜欢美好事物的人。
往后，再读到他那些脍炙人口的诗词，会觉得更加惆怅，也更共鸣了。
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