如果说，民谣是怀春少女；摇滚是叛逆青年；而电音，它不是一种角色，更像是一种性格。一种暗藏在我们身体中的，渴望被点燃被开启的自由。它更像是一剂迷魂，伴随迷幻的灯光闪烁，穿透交织错综的神经，直达内心的狂欢。
“作为一个内向的人，嗨可能是罪。
而电音，是赦罪的圣旨。”
这是我听到过的，对电音最赞的解释。
电子音乐，我几乎一点都不了解。我曾经以为的电音，就是夜店的青年为了麻醉自己而不得不制造出的一种催化剂，伴随着混乱、散漫、无趣、甚至毫无表演观赏性可言，一点都不“高贵”。我认知里的“高贵”，总带着一份自然感。如钢琴、小提琴，如吉他、打击乐器。我喜欢听手指在日积月累的刻意练习里雕琢出的音色，或许是所有自然的、规矩的、自律的、有距离美的旋律让我自在平静。
直到一个朋友说，我觉得你活得有点serious，要不要去感受下电音？我说别逗了，我是那种只要有人在，就很难放松做自己的人，什么音都不管用的。
“电音说不定会让你释放。”
Creamfields（奶油田）英国最大的电音节，5月登陆北京。在早期电子音乐节历史中，奶油田是首个将DJ舞台搬到室外的大型音乐节，它曾7次拿下英国音乐节大奖（UK Festival Awards）的 "最佳跳舞音乐节（Best Dance Event）”，堪称英国户外电子音乐节的鼻祖。
我们早早就抢到了双日早鸟票，可谁知，第一天进场5分钟就下起暴雨。W&W 呼风唤雨，瞬间乌云密布。狂风吹着幕布作响，我正期待着经历一场雨中音乐节，却迎来“取消演出”的噩耗。我说好可惜，雨中的电音节才带感啊，小伙伴说，看来你进入状态了。就这样我们遗憾地错过了心心念念的小马丁，眼睁睁地看着视频里的他在工体嗨Rave。我们心里翻江倒海。
还好暴雨后的第二天艳阳高照，我们下午就入了场。不负有心人，我们等来了ALAN WALKER、SIGMA、DON DIABLO、DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE。说实在的，我只认识ALAN WALKER，Fade奏起，全场沸腾。那时候正值傍晚，太阳在我左边40度方向忽明忽暗地在云层中穿梭，我看到前方高举双手的人群，在鼓点间忽高忽低地跳跃。像天空的飞鸟，像海里的鱼。
前方瘦削的姑娘，散开盘在头顶的发髻，卷发自然如瀑布般落在肩头，她收起往常的羞涩，侧身冲身边的男友妩媚一笑。再望向不远处热情的辣妹儿，穿着小背心小脏辫墨镜大红唇，自然地与身边陌生人热舞。汗水浸透衣衫，音乐震动心脉。在这里，音乐是自由的风，人是风中多姿的景儿。万千曼妙风景儿看不够，这个周末，是我在28岁的初夏里度过的最特别的周末。
如果说，民谣是怀春少女；摇滚是叛逆青年；而电音，它不是一种角色，更像是一种性格。一种暗藏在我们身体中的，渴望被点燃被开启的自由。它更像是一剂迷魂，伴随迷幻的灯光闪烁，穿透交织错综的神经，直达内心的狂欢。
回来后的一周，我们像中了毒，想一直戴着耳机，为自己创造一份并不孤单的孤独。我们共享歌单，共享那天的喜悦，共享更多的热情和勇敢给身边想要跃跃欲试的朋友。电音于今日，不再是隐蔽于50年代英国地下派对的狂躁，也不再是依靠于兴奋助剂对自我释放的追求，就像它的宗旨所说，电子音乐是爱、是和平、是团结。它打破社会中人与人之间的冷漠，让你信任音乐、信任彼此、信任自己的身体和感受。
电音是活在未来的，它混合了古典、POP更多元的音乐元素，也联结了更多元的技术与文化，从过去到未来。它需要DJ们更富有创造力的灵感，掌控音乐，掌控你的心跳。它太丰富，一场live show让我只接触到了皮毛。可正是这样微妙的触碰，像是推开了通往电音星球世界的大门，朝着未知、朝着可能、朝着创造更近了一步。
是的，我们与这个宇宙，因此更近了一步。
“电音节过后你有没有种无欲无求的状态？”
“你不是说要释放么，释放之后，才会平静。”
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