生活中我们无时无刻都在追求着美，穿衣要得体大方，展现出形体美；化妆品要适合皮肤，要美白遮瑕，展现出妆容美；锻炼身体，健身是为了展现出身体的健康之美……美无处不在，也与我们的生活息息相关。
《美的觉知：安藤雅信的制物之道》是安藤雅信的新书，作者兴趣爱好广泛，寻找美的过程中，不断发现新的事物，并不断地去尝试，在生活与艺术中体验着、思考着。
说起日本人对工作的热爱以及日本文化，我们更为熟知的是稻盛和夫，这个88岁的老人闻名于世，曾经帮助三家企业进入全球500强企业。
稻盛和夫的第一项工作就是和陶瓷材料相关，稻盛和夫曾经有句名言："难得来世上走一遭，你的人生真的有价值吗？"
稻盛和夫的工作任务是研究最尖端的新型陶瓷材料。 作为一个只学了一点无机化学的非专业毕业生，稻盛把锅碗瓢盆都搬进了实验室。并且订购了美国最专业的陶瓷杂志，一边翻译一边研究。 这样几年下来，不但获得了大量的科研成果，甚至产生了"工作太有意思了，太有趣了，简直不知如何形容才好"的感觉。
《美的觉知》中，安藤雅信回归制物的原点与初心，在隐逸的日常中，觉知生活中的器物之美。
工匠精神在每个行业中都有，做荞面的师傅，根据收割那一年的降雨量调整磨荞麦粉的石臼的高度；另一位做乌冬面的师傅，无论什么品质的面粉，总能做出相同口感的乌冬面。没有对工作的热爱，没有工匠精神，怎么会这么精益求精？其实，他们这种制作方式和陶艺、瓷器的创作有异曲同工之妙。
日本作家川端康成在他的小说《千只鹤》中，有几段对志野陶的描写，令我们印象深刻：
如洁白和浅红的花色，与志野陶上的釉彩浑然一体，恍如一片朦胧的云雾。
这是描写志野陶的美。
那色泽如褪色的口红，又似枯萎的红玫瑰——并且，当菊冶觉得它像沾在什么东西上的陈旧血渍的颜色时，心理就觉得难以置信。
这里是作者借对太田夫人的遗物志野陶的细致描写，把观看者菊冶正常的生理反映和潜在的内心同时折射了出来。
由此可知，志野陶出现在文学作品中，在日本是具有象征意义的。
安藤雅信把艺术和生活结合起来，把日常生活中常用的餐具和艺术结合起来，即使餐具和茶具有了艺术的灵魂，又赋予了它独特的使命和使用价值，是作品呈现出独一无二的特殊性。
我们从作品中更可以看出作者的创新精神。从做自己的窑，到调配釉料，作者都将自己独特的想法和日本文化链接起来，让作品体现出日本人接受的自然观的特点，又为自己产品的创作风格提供了足够大的创作空间。
艺术来源于生活，又高于生活，实在是羡慕艺术家的大胆创新和实践，正是源于涌现出的无数艺术家、作家、美食家、画家，才让我们更加加体会到生活的美好，只要用发现美的眼睛去看待世间的万物，美就在精益求精中，美就在工匠精神中，美就在身边的每时每刻发生着。
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