六月盛夏，是离别的季节，是远行的季节，夹杂着喜悦、躁动和不安。风过林梢，幽幽蝉鸣，最是读书滋味长，最是读书能致远。
跟随诺贝尔文学奖得主川端康城的脚步，走进他笔下银白圣洁的《雪国》，邂逅清纯可爱的《伊豆舞女》，冷眼旁观超越道德约束的《千羽鹤》，感受四季更迭的《古都》，浅尝日本文化中的《美丽与哀愁》。
这本厚重大气的《川端康成经典名作集》将他上述五部抒情名作全部囊括其中。秉持后浪插图珍藏版的一贯品质，从翻译、装帧到插图，尽享名家风范。
他的小说读的不是情节，而是意境。浮光掠影地速读难免会觉得“就这？诺贝尔文学奖？”，所以，一定要在非常安静的环境里，逐字逐句慢慢地读，才能沉浸式地体会到日本文学的精髓。
日本文学的特点比较显著，字里行间都渗透着这个民族特有的日式美学，包括物哀之美、幽玄之美，侘寂之美。
物哀：一种审美意识，追求瞬间美。也是一种生死观，追求生命瞬间的闪亮，企图在死灭中求得永恒的静寂。比如樱花。
幽玄：美存在于物与物产生的阴翳波纹和明暗之中，比如夜明珠置于暗处方显光彩。关键词：收敛、隐蔽、微暗且朦胧，暧昧不明、飘忽不定、超自然性。
侘寂：不完整的事物更有意义，关键词：残缺、质朴、安静、心性的独立、自由和洒脱、禅意。
了解了日本美学，才能读懂日本文学，才能理解川端康城为什么将死亡都描写得那么美。
“不知何故，岛村依然没有感到她的死，只是觉得那是叶子内在生命的变形......叶子闭合着她那双美丽动人的眼睛，扬着下巴，脖颈的轮廓线条伸展着，火光在她苍白的脸上凌乱摇荡......”
川端康城的笔下从来没有宏大的叙事，隐去了时代，没有复杂的人物关系，隐去了附加在人身上种种的外在属性和标签，保留的只是作为一个独立存在的人的个体，着重描绘人与人之间细微的情感交互和内心的复杂与隐秘。
同样是描绘男女情爱，川端康城的小说没有山崩地裂的刻骨铭心，没有歇斯底里的海誓山盟。
爱就爱了，你来，我在，你走，我念。
相遇、相爱再相离，挥一挥衣袖，静静地目送你的轮船渐行渐远。
伊豆舞女心如明镜，你有你的航向，我有我的岛屿，短暂的相逢不过是命运的馈赠。
那种对爱的疏离和克制也贯穿于《雪国》中，整个叙事节奏缓而慢，没有冲突，没有跌宕起伏。轻轻地交谈，轻轻地拥抱，偶尔炽热燃烧的激情在他的笔下也幻化成徐徐流淌的溪流。
即便是哀伤，也是淡淡的，好似六月的晴空上漂浮的一片阴霾，微风一吹，便消散瓦解。
也许“孤独”可以囊括所有人的情绪，岛村如此，叶子如此，驹子如此，伊豆舞女如此，旅行的少年也如此。
因为孤独，他们试图靠近，互相慰藉和取暖。因为孤独，他们又不断地分离，走向虚无。
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