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自从去年小李子拿到了小金人，全国90%的公众号都在担忧今天的选题。但奥斯卡居然闹出了史诗级别的乌龙：颁错了最佳影片奖。
颁奖人沃伦·比蒂拿错了信封，把本应是《月光男孩》的得奖一开始错颁给了《爱乐之城》，目前计票方普华永道已经给出官方致歉。
除了这场隔着太平洋都能感受到的尴尬外，网上更多的人对这个结果给出了七个字：“奥斯卡政治正确”。
“奥斯卡品相”？
通常，我们评价一部电影，会有“看起来就是冲奥品相”的说法。
在谈论奥斯卡是否政治正确之前，我们先来搞清楚奥斯卡本身。
奥斯卡全称“美国电影艺术与科学学院奖”，是美国一项表彰电影业成就的年度奖项。
美国电影艺术与科学学院并非教学机构，其成立于1927年，正值一战结束的后十年，百废待兴。
彼时米高梅公司总经理Louis B. Mayer提出设想：“应该把好莱坞的精英分子都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师以及制片人，使他们成为好莱坞的支柱。”
1929年，美国电影艺术与科学学院第一次举行了颁奖典礼。学院的承认，代表的就是同行的认可。
时至今日，奥斯卡早已经成为世界著名奖项，但它终究是美国学院奖——欧洲的戛纳、柏林和威尼斯三大电影节才是世界性奖项。另一方面，又因为美国行业国际化程度之高，使得奥斯卡又是全世界的。
成立至今，学院会员已有6000多名，奥斯卡奖项也正是由这6000多名会员用绝对民主、直接选举、一人一票的方式评选出来的。值得注意的是，并非一入行就能参与评选奥斯卡，必须“有所成就”才能加入“学院”。
北京电影学院教授郝建就认为：“奥斯卡没有整体意志，美国电影艺术与科学学院就是一个联谊会，奥斯卡就是电影艺术家的一个大party。”
注意，这不等于奥斯卡儿戏。奥斯卡之所以有今日的影响力，还在于它的规则严格和公正。
首先，评选奥斯卡的的影片必须有过公映，这就拒绝了闭门独乐的精英奖评选。
其次，奥斯卡评选分初选和复选。初选阶段，会员根据领域，各选各的，比如导演组选导演的提名，演员组选演员的提名。除了最佳影片——这是大家一起投的。
艺术家们投完票后，就交给普华永道进行计票，选票结果由警卫人员真枪实弹守护。也正因此，就今日搞出的乌龙，普华永道已经出面致歉。
著名影评人周黎明曾说：“奥斯卡规则中没有半句话规定某个题材会受到特殊照顾，但你若长期跟好莱坞打交道，就很容易感知这些无形的东西。”
这就是今天说的“政治正确”。最佳影片作为奥斯卡中最具含金量的奖项，更能看出个所以然。
一般而言，奥斯卡喜欢什么样的影片呢？你可以发现三个答案：
一，奥斯卡最喜欢励志片
二，奥斯卡最喜欢传记片
三，奥斯卡最喜欢描写心理或身体残障的题材
这样的举例从《美丽心灵》《国王的演讲》等最佳影片可见一斑。
具体到奥斯卡品相，首先指的是它有大格局。去年的最佳影片《聚焦》，以一家报社的深度新闻部，带出了整个社会严肃新闻衰败的事实，反映的是新闻工作在全球范围内遭遇的困境：深度报道遇到短平快的网络时代，注定了寒冬。
于是，《聚焦》拿到最佳影片，代表的是对严肃新闻业的挽歌，同时也是赞歌。
一般而言，艺术和商业总是不能苟合，但也有例外。《泰坦尼克号》《魔戒3》就是奥斯卡中的另类。它们都是势不可挡的商业片，也横扫了奥斯卡。
再比如，政治意味更浓郁的奥斯卡最佳外语片，2009年颁给了《入殓师》，它根本无关政治性，完全成全于艺术高度。
总体而言，奥斯卡是相对稳定的，这正是它跨越数十年，仍然保持极大影响力之所在。一人一票的精神，造就了今天价值观稳定的奥斯卡，也注定了奥斯卡不是精英品味，而是力趋平等的结果。
《月光男孩》还是《爱乐之城》？
回答最开始的问题，《月光男孩》拿到最佳影片，与其说是“政治正确”，不如说是题材优势。
很多人之所以认定《爱乐之城》，有着相当直接的理由：太美了！
导演达米恩·查泽雷才华洋溢，85后，年仅32岁！已经有着娴熟的技巧和自成一体的风格。就在今日，他还成为了奥斯卡史上最年轻的最佳导演。
那么《爱乐之城》讲了什么呢？
爱情和梦想。
这是全人类的追求。
“这部电影献给追梦人。”导演达米恩·查泽雷初衷如此。“生活给不了你的，电影给你。”这就是《爱乐之城》的理想主义。
所以，影片告诉你坚持梦想就一定会成功，而野心大于爱情的分手戏也不全是悲伤，因为他们彼此都成就了最好的自己。
但是，若要充分欣赏《爱乐之城》，就必须了解上世纪五十年代的好莱坞。导演达米恩·查泽雷在此回归电影的造梦功能，《爱乐之城》致敬的是《雨中曲》《一个美国人在巴黎》，追忆的是歌舞片的黄金时代。
这也是开奖之前，《爱乐之城》备受期待的原因。2012年的《艺术家》，同样不太像以往的奥斯卡最佳影片，而它作为一部默片，指向的是文艺青年的怀旧之歌。
相比之下，《月光男孩》就显得沉重了。
这是一个男孩寻找自我的故事。并且，你会发现，这场成长可以代入任何一个人。你，我，我们都可以。
《月光男孩》作为一部全黑人主演的电影，无关苦大仇深的种族问题，反而聚焦于一个黑人同志男孩的成长，但背后隐含的问题跨越种族、跨越性别，上升到了人生的永恒自我。
就连片名《月光男孩》都有一个十分意味深长的由来：月光下的黑人男孩是蓝色的，白人老太太看到了，高兴地叫他blue，他却拒绝了这个称号。
因为，“你得自己决定要成为什么样的人”。
“生活给不了你的，电影也给不了你。”这是《月光男孩》的现实。
它有不好的地方吗？当然有。导演巴里·詹金斯作为一个王家卫粉，影片多处致敬王家卫，色调、镜头都能感受到王家卫式的情绪，剪辑极具风格。然而，两部影片相比之下，拿了最佳导演的《爱乐之城》毫无疑问有着更加高级的技巧。
但今日，《爱乐之城》输给了《月光男孩》。
然而，“最佳”永远没有客观标准，每个人心中都有自己的“最佳”，每个人心中也都有自己的奥斯卡。
我们评价一部电影往往有着不同的维度，除去因个人审美和经历产生的喜恶之外，价值标准却是绕不过去的，“技术和艺术都有标尺，价值高低由历史评判”。
《爱乐之城》和《月光男孩》的比赛，远未停止。
撰文/九姨没有太
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