《双珠凤》的传承与坚守

《双珠凤》的传承与坚守

      60年代姚澄老师版本的锡剧电影《双珠凤》可谓风靡大江南北。而此后的近半个世纪，几乎没有该剧的女小生版本。自从今年7月下旬在朋友圈看到了常熟锡剧团要排演该剧的女小生版本的消息，内心便充满了期待。于是就有了9月25日赶赴虞山大戏院的风雨兼程。

    《双珠凤》的情节是典型的戏曲爱情故事，洛阳才子文必正与吏部千金霍定金一见倾心，以珠凤为凭私定终身，历尽悲欢离合，最终珠凤成对人成双。

      霍定金对文必正的情感之爱可以分为三个阶段，韩桂芬很有分寸地把握好了人物感情的这几个层次。首先是堂楼相逢的初见之爱。哪怕心仪男子闯入心扉，外露的欣喜也只是刹那，她的身段甚至她的声音始终是端着的，她以这种貌似不食人间烟火的清冷去表现千金小姐矜持中的隐隐窃喜，欲说还羞。其次是私吊哭灵的肺腑之爱，她用激情喷薄的舞台张力去表现失去挚爱的内心伤痛。最后书房相会的坦然之爱。历经生命的华贵与酸楚，对人世的爱恨坦荡之后，使得她能够把俏皮轻快信手拈来，淡定中透着灼热，娇嗔中闪着智慧。

      相比韩桂芬饰演的霍定金，金冬梅饰演的文必正则显得过于拘谨。禅林偶遇，少年得志的风流才子一遭得见如花似玉的美娇娘，即使欣喜若狂、有点轻狂、有点放浪不羁，在观众看来都是会心的一笑。人不轻狂枉少年，谁没有过青春的悸动，更何况是如此风流倜傥的少年才子。此时，文必正的身段和动作幅度不妨大胆一点，洒脱一点，就如张生邂逅崔莺莺的那瞬间。这样的铺垫也可以跟后面情节表现悲痛的心情形成鲜明的对比，从而增强对观众的感染力。堂楼相会，手捧莲花一路为自己的聪明而沾沾自喜，此刻吸引小姐的不仅仅是他的风雅文采，更有他胜券在握、意气风发的人格魅力。书生的多情自信尽可以肆意展现。公堂之上惊闻小姐身亡，对死讯的惊愕怀疑与不得不承认事实的悲痛欲绝，这个过渡可以处理得层次再分明些，一则可以让人物内心丰满圆润，二则也可以让观众感受文必正对小姐的深情爱意。因为这些细节的表现还不够细腻，有些弱化了洛阳才子风流多情，随心随性的张扬个性。

      虽然该剧还有细节的处理需要提升，但是常熟锡剧团已经为我们呈现了一个别样的惊喜。全剧行当齐全，明快流畅，舞美干净简练。无论唱腔特色、形式美感还是价值取向，该戏的舞台呈现兼具了古典趣味和传统意蕴的并存。相信经过常熟锡剧团的继续打磨，该剧一定能够在锤炼淘洗中熠熠生辉。

      观看常熟锡剧团的《双珠凤》，让我感受到了他们的三个坚守：

      1. 对传统经典的坚守。经典，不是博人眼球的烟花灿烂，而是洗尽铅华后的雍容华贵。对于锡剧的传统经典，锡剧人应该有的的是敬畏之心和传承之责。站在大师的肩膀上进行二次创作，固然压力甚大，但是如果你敢于拷贝粘贴并且融入时代新的解读，那么就是在坚守传统经典的道路上成功地迈开了一步。

      2. 剧种特色的坚守。锡剧的本体根植于江南的土壤，而锡剧音乐的抒情诗意犹如江南的碧波涟漪，轻盈优雅，舒缓清新。常熟锡剧团的配器以民乐为主，江南丝竹通过浓郁的锡剧唱腔特色传递出无限的情感共鸣。近十年来，常熟锡剧团创排的三台大戏都体现了原汁原味的锡剧唱腔。

      3. 剧团的坚守。记得十年前观看常熟锡剧团演的《杨乃武出狱》，而后就是2015年的《侠医缪希雍》，再到2017年的《双珠凤》。尽管中间的期待是久了点，但还是让人欣喜地看到他们依然坚守在锡剧的舞台并呈现他们的作品。我想其间定有许多不为人知的艰辛，我们甚至可以想像他们生存的不易。就如这次，他们排演该剧可谓是克服了重重困难，演员不够，乐队成员替补；乐队不够，则向省锡外借。即便如此，他们依然在坚守、在努力、并且一如既往地执着前行。

      走出剧院的那刻，恰逢大雨瓢泼，而我的内心却也像那飞溅的水花如此雀跃。作为锡剧的长情陪伴者，见到锡剧团的每一次前行，内心都是欣喜无比。此时，唯一的心愿就是祝愿常熟锡剧团在传承与坚守的道路上创造自己的个性风格和美学内涵，并且越走越远。