写写、画画、读读

3月22日，周三，大雨，12至21度

一周甚好过，倏忽已过半。

读《苏东坡新传》黄州卷。苏东坡谪居黄州期间，热衷于写字作画，时寻临池之乐。他在黄州写的《寒食诗》，与另两位书圣之作——王羲之《兰亭序》和颜真卿《祭侄文稿》并称“中国的三大行书”。

苏东坡还好画竹，北宋另一位书画天才米芾曾到黄州拜访他。当时米苪还是在翰墨场中初斩头角的青年才俊。苏轼与他一见如故，相谈甚欢。苏轼的画作已失传，我们难以亲见。米芾曾在《画史》中写到东坡画竹，说其“一笔从地起直至竹杪，似与常法自顶至地，先竽后节的画法不同。便忍不住问：‘何不逐节分？”苏轼答：‘竹生时，何尝逐节生！’毛竹并不是一节一节往上长高的，而是随着身挑渐长，节距逐渐拉开。

米芾钦佩他“运思清拔”，实也就是“外师造化，内发心源”的具体说明。

刚好我最近也在学画竹子。老师教我画竹方向与东坡同，从底部起笔，自下往上画，然是一节一节断开地画。我在视频中见过有人从顶部往下一节一节画，原来这是古人作画的常法。也见人画细枝时不分节，行笔过程中起起顿顿，线条虽连，顿处形似竹节。东坡画法大抵类此。

在网上读到，笔与墨是国画的双翼，但在当代国画界存在三大诟病：

一重墨轻笔。许多水墨画，表面看起来水墨氤氲，其实苍白无力，以涂与染为主，见墨而不见笔。基本上不理解古人墨法，仍在笔力的道理。墨法一旦脱离笔法，成为孤立的存在，就会丧失艺术生命力，就像书法中的多肉，微骨者谓之墨猪。

二以描代笔。很多人认为学好素描就能画好国画，以素描画法取代国画用笔。殊不知素描是西方绘画的基础造型能力训练，重在空间与体积的营造。而中国画的用笔则来源于书法，强调线条本身的质量，强调中锋用笔，且笔笔分明。西画的用笔属于描、涂等堆砌手法，可涂可改。而国画的用笔核心是写，需要一气呵成。

三以形盖笔。现在的国展基本是重造型、重轮廓的作品，粗看非常漂亮，而细细品味，看不到一根线条。多用大面积涂染与色彩千方百计地加以掩盖。中国画的规律是勾勒结体，离开用笔难以成为中国画。

这正应了我前天所写的，国画是写出来的，不是描出来、涂出来的。以后一定要重要线条的质感，加强书法的练习，可与国画相得益彰。

还在网上读到临帖不能只临形，还要注重书写的速度与节奏，如此线条才有骨力与精神。

这么多年练书法，一直停留在形似上，看一笔写一笔，笔划与笔划间的气息是断的，更别提字与字，行与行之间的气息相连了。今后一定要注重书写节奏，画画亦是有节奏的。行笔时，该徐时徐，该疾时疾，如此线条才有动感和生命力。

今天学画兰花。国画班初期这两个月是入门，功课简单。每天不忘提笔画上两笔就可。冰冻三尺，非一日之寒，急于求成，不仅不可得，反会挫伤兴致。类似过热的学习劲头，先前已有过好多次，骤热骤冷，不如循序渐进。

国画，离不开书法的功底。而艺术，离不开书籍的滋养。每天写写、画画、读读，再留心观察自然、师法造化，如此单纯而美好的生活，神仙也不换。