这一期的Gallery Marking着实让我纠结了很久，最后还是决定去崔各庄草场地艺术区看上一看。纠结之处在于草场地地处偏远，到了现场，越发觉得这一趟路途不虚此行。吸引我来到此地的除却今天要看的画展《李津：骨与肉》，还有草场地艺术区独特的建筑风格。
目的地-墨斋画廊，位于草场地红一号院，院落里是几栋错落有致的红色砖瓦房，充满了浓浓的艺术气息。
此次画展的主题为“骨与肉”，依着主题结合展览介绍，大概探讨的是精神与肉体之间的关系，一层的展厅感觉很像窄小的迷宫，幽闭狭长，迂回曲折，展出的多是李津以西藏见闻取材所创作的作品，风格恣意潇洒，介于无形与有形之间，充满笔墨韵味和对写意精神的追求。
这幅作品看似简单，层次却很丰富，细节处藏着很多惊喜，各种水中生物，如鱼、乌龟以及各种佛教符号，充满了原始的宗教气息。只是，这其中隐藏的感情与含义就不得而知了，也可能，正如李津对于西藏的理解“西藏给我的第一感觉是离天很近，离自然很近，离动物很近。在牧区我都不知道是人放牛羊，还是牛羊放人。”
穿过迷宫长廊似的展厅，眼前出现一个小天井房，墙上挂着的就是下面这一组作品了。这些拓印与水墨并存的佛像组图，庄严而有趣味。写意之下，细节很足。
上面一组系列作品名字叫《饕客》，是我最为喜欢的一组作品。前面的许多作品多是宗教相关题材，宗教释义在普通人看来艰难又晦涩，而这组作品描绘的是世俗的无奈与困惑。《饕客》似乎表达的是繁华背景下日渐疏离的人际关系，一位位世俗中人围坐在美味珍馐面前，却无心赏味美食，漠然、空洞，逐渐陷入孤独的境地中去。
一层展厅的结尾处，有一道通向三层的楼梯，上了三层，我才真正明白这次画展的主题为何叫“骨与肉”。如果说“骨”代表了无止尽的精神世界，那么“肉”就是实实在在的柴米油盐酱醋茶了，三层的作品充满了浓浓的世俗生活的气息。
与一层作品给人带来的疏离感不同，三层作品多取材于食色和市井生活。这些平日里似乎是登不上大雅之堂的题材，在李津的表现下生动而有趣味，雅和俗的界限究竟又在哪里呢？
作品在这里就不一一列举了，总之，惊喜很多。这次画展的截止日期为2019年5月12日，本期就到这里啦，结尾处附上一张回程时的风景。如果对我们的Gallery Marking感兴趣，一定要继续关注哦。
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