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看完这些综艺,我彻底不相信娱乐节目,可以改变音乐圈现状

看完这些综艺,我彻底不相信娱乐节目,可以改变音乐圈现状

作者: 枯井音乐 | 来源:发表于2019-08-11 20:26 被阅读3次

    看完这些综艺,我彻底不相信娱乐节目,可以改变音乐圈现状,欢迎来到枯井音乐。

    今年的综艺节目,异常火热,种类多,有点追不过来。

    看下来,其实,每个综艺,都不断@音乐圈现状,并指出乐坛一些问题。

    几个综艺看完,我发现,综艺终究娱乐至上,并不能改变音乐圈现状。

    《我是唱作人》

    节目指出很多音乐圈现状。

    比如鄙视链、音乐高低级、流量与小众等问题。

    鄙视链由高进提出,很现实。

    很多人听高进的歌,去KTV也唱,但还是吐槽高进:俗、没水平,只会口水歌。

    真是“一边享受,一边泪流”。

    音乐各风格互相看不起。

    网上有说法:古典看不起爵士,爵士看不起摇滚,摇滚看不起流行,流行看不起说唱……

    鄙视链问题始终存在。

    到了曾轶可,上来就整:哇!好高级!

    到了萨顶顶,上来就整:哇!世界级!

    到了高进,上来就整:咦~没感觉!

    高进的词,大多直白,像大白话,朴实无华,当今“文艺青年”这么多,显然看不上。

    唯有“辞藻华丽”的无病呻吟,才能满足,越另类,越听不懂,就越牛。

    听不懂就高级?

    此问题常在网友“互动”里出现,我认为,听不懂,绝对不是高级。

    听不懂就是听不懂,让你听不懂的,只有实验性小众音乐。

    高级能听懂,垃圾能听懂。

    当你觉得一首歌厉害,就有了对这首歌的感受和共鸣。

    只是专业知识不足以做出解释,如果专家帮你解析,你会发现专家与你完全契合!

    替你把想说的话全说了。

    如网络流行梗:

    有文化的专业人士,听到喜欢的歌,总能妙语连珠,解析歌曲;

    没文化的业余人士,听到喜欢的歌,只能:我X!好听!牛X!

    好的东西,大家反应是一致的,好歌,一定能听懂。

    垃圾歌更不用说了,对喷人来说,我十分放心,只有想不到,没有做不到。

    只要你的歌够烂,喷都给你喷上热搜,听不懂,肯定不意味着高级。

    音乐有高低贵贱之分?

    我认为没有,每种音乐,存在即合理。

    不同风格,不能比较,都应该尊重。

    同一风格下,的确有优劣之分,没对比就没伤害。

    好歌,让人听了想跪,垃圾歌,只让人反感。

    不免有人在先锋性、实验性小众音乐下,评论好高级!有品位!

    其实不是,小众音乐,就适合一小部分受众。

    大众也有品味,只是共性很多,不像小众那样独特。

    小众战胜流行,显然不存在,当你想出圈,就已经开始追求流量,偏流行了。

    流行就是商业,流量就是金钱。

    很多人红了,有点小飘,想撕掉流量标签,在我看来,都是得到的有恃无恐,一边吐槽流量,一边享受流量带来的红利。

    当你没有流量,谁知道你是谁?你知道有很多人,多么渴望流量倾斜,被别人发现吗?

    节目组请王源,真看中才华吗?

    我认为,并没有。

    只能说互惠互利,王源想证明自己,节目又需要流量。

    请个顶级流量,告诉人们只关注音乐,谁也觉得“断章取义”。

    虽然王源是这类歌手的典型,但节目终究利用了他的流量。

    流量没什么不好,有人喜欢,就天天烧香吧,别身在福中不知福。

    你该做的是,努力让实力配得上流量,流量标签不是来撕的。

    你应该有自知之明,是你太弱,不配拥有这些流量。

    流量是高高在上的,它需要才华去匹配,你毛本事没有,还大言不惭撕流量标签。才不配位而已。

    真想多了,太高估自己。流量+才华,才是王道。你有想撕掉流量标签的想法,也注定成不了大事。

    你要承认流量,珍惜流量,努力去配得上流量,不辜负别人喜欢。

    当你说流量给你带来压力,是不是伤粉丝的心呢?

    你看,通过节目,只能发现和了解问题,但不能解决。

    《乐队的夏天》

    摇滚、乐队、音乐人。

    看似很火的节目,其实受众还是那一小部分。

    不关注乐队的人,根本不会去看。

    可能收获很多半路粉,但节目过后,乐队的发展,只是推动,不会有质变。

    梦想与现实,终究两难。

    玩摇滚,追求态度嘛,我牛!我狂!做自己!

    《乐队的夏天》是摇滚向资本的妥协吗?

    我认为,你说不迎合大众,但终究妥协了。

    在Quora上看过关于”你学到的最残酷的事是什么?”一条高赞回答:

    Money is the>钱是解决问题的唯一方法。

    某种意义上讲,赚钱的音乐就是好音乐,人们认真思考后,依然肯付费。

    说明你的音乐有价值。

    钱、资本、商业是让摇滚流行的绝佳方法。汪峰就是很好的例子。

    不要排斥商业,如果真一心玩音乐,那参加综艺干啥。

    不管怎样,不走向商业,不出圈,不流行,只能算业余爱好,玩一玩可以,养活不了你。

    用别的地方赚的钱,来支撑爱好、梦想,除非家财万贯,要不只是笑谈。

    喜欢是一方面,金钱很现实。

    饭都吃不上,搞个演出还赔钱,这就摇滚、不妥协、做自己了?

    别人赚钱,吐槽人家商业,伪摇滚,在我看来,也是没理由可找了。

    况且摇滚、乐队本身就不热门,就算出圈,也不见得有人看。

    更别说想出名不出圈了。

    一直强调摇滚、态度、坚持,实际从参加综艺那刻起,就输了,妥协了。

    商业没什么不好,难看的是,嘴上说不好,却在做商业的事。

    彭磊很真实,被问到乐队会坚持多久时,他开玩笑回答:

    “如果不参加综艺,还能走特别久,参加的话,可能明天就散了。”

    在当下,想出名,却不出圈,真的很难。

    《声入人心》

    节目为推广美声、歌剧、音乐剧而生。

    让其变得商业、流行,让更多人喜欢听,并走进剧场去听。

    第二季,出品人开门见山,就是给选手打造全方位发展路线。

    给首席提供音乐剧主演角色,举行巡演。

    一开始,就承认商业、市场,非常好,就出圈,就流行。

    就结果来看,通过节目,能做得太少。

    第一季播出后,报名该专业人数增多,但依然是冷门。

    谁都知道知道这条路不好走,不是真的热爱,很难坚持。

    而且任何节目,都逃不过越办越烂魔咒。

    想靠媒体、综艺改变乐坛,就是痴人说梦。

    真正能让美声、音乐剧、歌剧发展壮大的,还得是歌手、音乐剧演员。

    《中国好声音》

    说是只关注声音,哪个声音好,长得丑的夺冠了?

    节目只是场秀而已,认真,你就输了。

    李宗盛说:“媒体做一个很热的节目赚的满盆满钵已经很伟大了,凭什么要求一个媒体负起振兴华语流行歌坛的责任?不可能。所以他们干的已经不错了。”

    节目,能带火一些歌,一些人,已经很好。

    它只是给音乐人提供平台,让一部分人施展才华。并不能造就好音乐人。

    因为他们参加节目前,就已经百炼成钢,只是借平台展示而已。

    节目不是造就他,只能成就他,人才,还是要独立成长。

    音乐人,要不断打磨自己能力,不要想着通过节目爆火。

    节目,只用来消费而已。实力,才能让你立足。

    节目容易迷惑你双眼,让你觉得自己很红,有腕儿,忘记努力才是核心。

    所以很多选秀歌手逃不过:出道即巅峰,三年即消失。

    音乐人堕落,才是最致命的。

    那么谁才能改变音乐圈现状呢?

    李宗盛说:“振兴华语乐坛的责任是我们的,不是媒体。”

    没错,综艺、选秀、媒体,都改变不了。

    能改变的,只有音乐人。

    持续、高产、优质的作品,才是振兴之本。

    归根结底,没有作品、人才,才导致这一系列问题。

    李宗盛说:“听音乐的人,你喂他猪食他就变成猪一样,你持续喂他品位很差的歌,他就没办法,音乐人要承担这个责任。”

    要么不比,要么只跟自己比。

    从自身找原因,你深处鄙视链底端,只说明你不够优秀,怨不得别人。

    李宗盛说:“音乐是被低估的行业,人人觉得他能玩,门槛很低,可是成功门槛很高,每个行业的上层,都是天生干这个的,你不用找他,你会看到他,他一定够亮,他的歌一定跟人家不一样。”

    别说别人鄙视你,是金子总会发光,谁也挡不住,总会有人看到。

    只有源源不断的人才涌现,音乐圈才风光大好。

    那为什么现在好音乐人如此之少?

    一丶钱

    李宗盛说:“我不在乎赚不赚钱,更在乎有没有好的歌,以及歌曲对这个时代有多少意义。”

    现在,音乐人玩音乐,目的性很强,赚钱嘛,我其实很支持,凭爱好、本事赚钱,没什么可黑。

    但方向在偏离,就是不凭歌曲质量取胜,而是为了火而火,为了商业而商业。

    一首歌,只求抓人的15秒,火起来赚个盆满钵溢。

    所以很多歌,没啥营养,只刺激人的痛点、兴奋点,配合小视频,瞬间爆火。

    有了经验,找准兴奋点,就会有一个接一个的爆款。

    比如古风火了,你顺着思路来,复制粘贴,果不其然,又会火。

    歌越来越多,也越来越粗制滥造,同质化严重。

    什么歌赚钱,就写什么歌。

    人为财死,鸟为食亡,亘古不变。

    二、责任感

    李宗盛说:“我很热爱这个行业,我太看重这个行业,我看到太多不相干的人来搅和我觉得非常不开心。”

    《明日之子》中,李袁杰《离人愁》,没有打动吴青峰,眼看被淘汰。

    他垂死挣扎,大呼中国风,倡导音乐理念。

    华晨宇看不下去,决定给他机会,让他古风即兴。

    一个根本不刁钻的和旋,他硬是按不出来,基本乐理不懂,李宇春也懵逼他是如何创作的。

    接着迎接华晨宇的一波“审判”:

    “你不懂,就不要来标榜原创,你会影响到很多人的。”

    一个音乐人,往小了说,要对自己负责,遵从内心,为大众贡献优质作品。

    往大了说,要为乐坛负责,能为乐坛贡献微薄之力,此生无憾。

    这是音乐人该有的责任感。

    依然有很多正经做音乐的人,只是这些人,没有得到资源倾斜。

    天天被“老鼠屎”刷屏、霸榜,好音乐难见天日。

    你就是没办法,因为他们总轻松上榜,碾压一切。

    都说乐坛后继无人,但大家给好音乐人机会了吗?

    一言不合,先喷为敬,一有些新潮音乐,新人,很有想法的那种,先骂到你头破血流。

    这种环境,怎么有好音乐。

    现在社会国泰民安、吃得饱、穿得暖,人们思想会“麻木”,难有对生活的深刻理解。

    年轻人活得太滋润,现在的歌词,都是小情小爱,要不就闲的蛋疼瞎扯。

    被社会保护的太好,无忧无虑,难有引人深省的作品。

    不仅是音乐,很多行业都是,不愿学习,不想提升自己。

    刘欢说过:“我们有很好的音乐学院,希望年轻人可以去学这些。”

    不是看不起"半路出家”,我们有资源,应该利用起来。

    从小学音乐的人,一看气质就不一样,那种音乐底蕴油然而生。

    做音乐,就应该是认真的,专业、优质,才是王道。

    只有优质作品、音乐人,才能让乐坛立起来。

    所以,能改变音乐圈,振兴乐坛的,只有音乐人。

    不是媒体、节目炒作就能做到的,音乐发展,任重而道远,以此共勉。

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