和朋友漫谈欧洲古典音乐发展

楔子

好友和我经常讨论动漫、小说，电视剧。尤其动漫，在他看完我给他推荐的《交响情人梦》之后，他就产生了对于西方古典音乐的热情。不得不说《交响情人梦》是个非常棒的动漫。动漫介绍的作曲家音乐家的各种资料都可以查，不过，动漫的内容以交响乐和钢琴曲为主介绍的，对于一个从小没有了解西方古典音乐的人来说。系统的了解古典音乐其实真的不好理清一个头绪。这么一天，我和好友在上岛咖啡，就给他介绍古典音乐。

音乐和数学

我：中国人最大的问题便是，知道有这么一回事，而不去想想为什么有这么一回事。西方有记载的，从那个毕达哥拉斯开始，就坚持了一个证明体系，用系统的方式去证明后，系统的使用一个“东西”。而音律就是其中之一，甚至毕达哥拉斯本人也研究过音律。为什么谈古典音乐，必谈巴赫，因为古典音乐用的平均律，是从巴赫总结的理论开始的。再此之前，当然也有伟大的音乐家，但巴赫的贡献，让他成为了里程碑式的人物。

友：我看史记就看到过《律书》，里面说的我怎么也看不懂说什么。

我：我也看不懂说什么。什么黄钟大吕的，但你从史记的记载就可以看到，中国古代用了好几种律法，平均律就是其中一种，怎么制定乐器，长度如何。用的很早，一对数字，看着头疼。到底原理如何？中国古代就是这种方式，你能用。但你不知道“原理”，就算个别知道“原理”，也不够系统，无法作为整体概念使用。但多数时候就算记录了，也没人用。

友：中国人追求的是个“意境”。呵呵

我：其实西方刚开始的状况和中国也差不多，音律的定义也是很早就有，但到了巴赫之后才意识到规范化的使用，好在西方有使用体系的传统。巴赫逐步完善这个平均律的理论。你看钢琴了吗？（上岛咖啡，都有钢琴）这8个白键5个黑键，组成了一个“八度”。这个La，按照“国际标准”，是440Hz。以此为标准，从这个Do，到这个高音Do之间平均分为十二等分。就是十二平均律。简单来说，就是一个等差数列。但实际应用，真的“平均”吗？这个几乎不可能做到完美平均，因为机械的平均会失去美感。而且基础的440Hz也会让一些音乐家难堪，以前看过一个文章，提到过一个指挥家，他就直接骂，去他妈的440。他几乎就是随意使用的基础La，有人测过他使用的，基本在435Hz上下。

友：等等，哪些和哪些是等分的。（我一个个给他指了下等分的几个按键）噢，原来如此。

我：音律有了。进而就又一系列的音乐理论和音乐术语的规范。比如和弦。（我用钢琴摆弄了个大三和弦）这三个音一起按下去，就是一个和弦。有了音律才有这种“术语”的方式进一步发明产生。像这样的和弦还有很多，但作曲的不用去操心音和音之间的“关系问题”，和弦只是这种“总结”的一种类别。只要基于音律，进一步总结出来理论即可使用。平均律的好处就是，很容易转调（我弹了个C调音阶，弹了下G调音阶）看了没，就这么一点区别而已。很容易就可以分析出其中的规律，总结出各种概念来用。有关平均律，还有个明朝“皇子”朱载堉的公案，网上众说纷纭，你可以回头看看。

主要乐器，钢琴的发展

（我和好友，从外面进到包间）

我：音乐是由乐器演奏的。乐器的发展也是随着各类音乐家的参与，才会有发展。（我用电脑给好友找到名画《鲁特琴演奏者》，图片来源于维基百科）

鲁特琴就是一种弹拨类乐器，弹拨类乐器是最基础的那种，所有弦乐器都是基于弹拨类乐器。巴赫就给鲁特琴写过鲁特琴组曲，现在多是用吉他演奏这个了。但所以弦乐器最特殊的，就是刚才你在外面看到的钢琴。

友：画不错，可以以这个画写个散文。

我：钢琴，一开始就好比一个趴下的竖琴。然后用一个机械方式“拨”发出声音。（我用手指做出后拉拨的动作），这就产生一个问题，声音强弱的问题，受当时机械的限制，音的强弱很难把控，对比现在的钢琴声音，就显得很生硬。后人就开始设计击弦钢琴，但击弦钢琴对比拨弦钢琴的难点在于，敲击之后的，这个小锤子到底怎么控制它。中间有各种发展历程，你可以去查资料。所以这里提一下莫扎特，而我们所看到的现代钢琴的雏形，莫扎特参与了制作、改进，并为其谱曲。莫扎特这个人，他天才到了一个无法想象的地步。我有时候在想，他脑子是怎么有那么多旋律的，常人无法理解，他给很多乐器谱曲。我知道有一种单簧管（当时给朋友解释的时候实在是记不起名字来，后来找了下，才知道叫巴塞单簧管），现在不用了。莫扎特很轻易的就为这个乐器作曲了，后来，某个混蛋，把这个乐谱的手稿给卖了，而且借了莫扎特很多钱不还，这个家伙就是直接导致莫扎特“穷死”的罪魁祸首。后来人找到这个手稿并发现是莫扎特写的，继而发现现代单簧管无法演奏这个曲子，就回头找啊找，才发掘出这段历史。嗯，回到钢琴。当时那个钢琴制作师，由莫扎特帮助，对钢琴各种改进，生产出里程碑的第一架真正意义的现代钢琴。这架钢琴保留在莫扎特故居并作为文物保存，政府规定，参观莫扎特故居的游客，只允许莫扎特的多少多少代的孙女可以代为演奏，其他人禁止触摸。

为什么这里提钢琴，因为钢琴这种键盘类乐器，是以音域宽广著名的。而后来的作曲家因为有了成熟的钢琴，作曲就更方便了。知名作曲家，身边都有一架钢琴。

漫谈点交响乐的历史

（点了些吃的喝的之后）

我：《交响情人梦》这个汉语名字翻译的不确切。

友：是的，应该叫《如歌的野田惠》

我：音乐的表现形式很多。我就给你说下交响乐的历史。交响乐本身和刚才给你提到的音律的历史是差不多的，西方很早就有交响乐的形式，但并不规范。真正规范，就是在海顿身上，海顿规定了交响乐的四个乐章形式，所以后人称他为交响乐之父。再一个就是莫扎特，而海顿年龄大莫扎特很多。海顿和莫扎特见面之后，海顿非常惊叹莫扎特的才能，而莫扎特也很尊敬海顿，向海顿学习。但海顿并没有真正拿莫扎特当弟子，他称莫扎特为“小老弟”。而贝多芬，是正儿八经的海顿弟子。按照“中国式”说法来说，莫扎特仅仅是“执弟子礼”，贝多芬就是“拜师后成为弟子”。但搞笑的是，贝多芬虽然拜师了，但因为性格原因，其实海顿压根就没有教过贝多芬多久。

交响乐，经由这三个牛人，就基本完善到现在了。可以玩笑着用个不恰当的比喻形容就是。海顿告诉你，有一种文体叫小说，海顿轻巧而随意的写了100多部，大都篇幅短小。而莫扎特告诉你，有种小说叫中篇小说。莫扎特逐渐增加了交响乐的篇幅，由小到中，莫扎特认认真真的写了40多部。而贝多芬告诉你有种小说叫长篇小说，一辈子就写了9部。贝多芬为了能让他的“长篇小说”表达更出色，几度修改交响乐团的配置，与其说修改，还不如说就是在增加。
（上面我是为了给好友解释下交响乐这个“载体”的历史，实际上并不恰当，但比较好理解。）

贝多芬去世后，因为贝多芬太伟大了，导致后来的音乐家就有些迷茫了。舒伯特真正开始有想法之后，就早逝了。舒伯特之后还有柏辽兹，一个用交响乐讲故事的作曲家。后来才出现了两个继承贝多芬“遗志”的派别，一个是瓦格纳，不过在《交响情人梦》里面，并没有入选瓦格纳的作品，不是太好理解他的曲子。而另一个就是勃拉姆斯。在看《交响情人梦》的时候，千秋真一在排练勃拉姆斯《第一交响乐》的时候，被米路费给批评了。“勃拉姆斯没有一个音符是多余的”，勃拉姆斯花了20年写了这个作品。你会听到勃拉姆斯《第一交响乐》最后一个乐章的旋律和贝多芬《第九交响乐》的一段很像，勃拉姆斯是故意这么写的。

勃拉姆斯把交响乐引向一个表达民族性的方式。他挖掘了一系列民族特色的音乐。进而由德沃夏克和柴可夫斯基进一步发扬。这三个人也是好友。

后面就是一战二战了。就没有太多值得给你说的了。你可以看网上的资料就可以知道了。

友：看来交响乐的发展历史很短啊。

我：本来就是啊。海顿死的年份很好记的，是1809年。莫扎特和贝多芬死的时候不容易记住。但莫扎特死在海顿前面，而贝多芬死在海顿后面，这是明确的。

NB的作曲家其实有很多

我给你说的这些作曲家，其实是一个古典音乐发展历史的主干。因为他们在（古典）音乐发展的是里程碑式的人物。其实呢？不同时期，都有很NB的作曲家，展示着他们的才华。

巴赫的时候有亨德尔。和亨德尔比，巴赫就是屌丝，亨德尔才是高帅富。而且巴赫很崇拜亨德尔，但他们俩一辈子都没见过。很多地方都引用的那个“哈雷路亚”（我唱了下调子）就是亨德尔写的，一群人唱，很宏大，超级经典的。

还有一类作曲家，他们是知名的演奏家，还为了他们擅长的乐器作曲。基本上音乐家之间的气氛是很好的，他们都很喜欢交流。贝多芬的同时期，就有著名的吉他演奏家索尔，他改编莫扎特的《魔笛变奏曲》让贝多芬感叹，吉他就是个小乐队。同时期还有吉他演奏家阿瓜多，和索尔好是好基友，阿瓜多弹吉他就是指甲派，指甲留的很长，而索尔是指头派。

还有“小提琴魔王”帕格尼尼，他学了三年吉他，然后融合了吉他的技巧丰富了小提琴的演奏方法，创作出了小提琴《二十四首随想曲》，后来还被改编为吉他曲和钢琴曲。《交响情人梦》野田妹参加比赛的时候，那个戴眼镜的矮子，就演奏的《帕格尼尼变奏曲》。

然后舒伯特同期的，有肖邦。只给钢琴作曲的肖邦。《交响情人梦》里面大量的肖邦的曲子出现。《巴黎篇》里面，那个日本女留学生通过黑木进公寓住的时候，野田妹，塔尼亚，云龙。三个人都在演奏肖邦的练习曲。
（我用电脑给好友放了，C小调练习曲，革命）
（另：当时我记错了，其实这个片段是在第三季final出现的，不是在《巴黎篇》）

我给你举的这些例子，都是擅长乐器的作曲家，或者称作为音乐家确切些。索尔、阿瓜多，吉他。帕格尼尼，小提琴，肖邦，钢琴。

《交响情人梦》里面多次出现的拉威尔，德彪西，马勒。还有野田妹弹错的斯特拉文斯基的《彼得洛什卡》，野田妹认不清的舒伯特还是舒曼的舒曼。对了舒曼的老婆是钢琴家，长得非常漂亮，勃拉姆斯暗恋了她一辈子。

如果《交响情人梦》再出，就继续《歌剧篇》了。会说一下歌剧的作曲家。其实不少知名作曲家都写过歌剧。莫扎特的《费加罗的婚礼》威尔第还有其著名的《茶花女》。像比才的《卡门》。这些都是中国国内宣传的很多的经典歌剧。歌剧中的序曲啊，还有知名片段，都是普通人都可能知道的。（我哼哼了《茶花女》著名的祝酒词调调），就这种保准你听过。像施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》的序曲，非常好听的。（我找出87版新年音乐会，卡拉扬指挥，给好友听了一遍其中的《蝙蝠》序曲）

好了，我们下会儿象棋吧！