法国莫扎特 圣桑 堪称艺术全才，推动新音乐的发展，曲式较为古典但是创新犹在，完美的结合了创新和传统《动物狂欢节》代表曲目。
19世纪盛满法国特色的音乐家，马奈斯、肖松、福雷。
比才 《卡门》取材于小说，浮华的表面有一颗悲怆的内心，挑战固有框架。
从新理解真实的印象主义，文艺复兴建立在知识经验技巧，本质没有太大革新，印象是以眼见为实描绘变化丰富的自然风景为主描绘光影的变化，印象主义是对何为真实的探究。
被称为印象主义之父的马奈，粗糙的色块感，真实尊重事实题材大胆。
真正的印象主义之父莫奈，印象主义因莫奈得名，开始是讽刺后面却成了传奇，也是对固有思维的挑战，当时的沙龙都不允许莫奈参加画展，印象主义面对真实的世界真实的光影感受进行表现。
光的追随者 雷阿诺 笔触较长喜欢运用撞色能在绿色颜料里发现红色踪迹，本人绘画也喜欢挑用生颜色，这样的画面看起来会比较活泼，色彩斑澜（光斑）对绿色运用比较独特，中后期思想有些滑坡，回归到古典主义，但是前半生的开创性具有独到的地位。
德加 融合学院的风格的印象主义，传承古典主义的学院派，擅长舞蹈题材，自己深有体会学院派的机械流程，能走借鉴古典主义出自己的风格不是一般的小事。
德彪西 印象主义音乐奠基人，那是一个开阔进取的时代，德彪西的音乐风格是具有画面感的音乐，是对传统音乐的在塑造。
为什么大师级的艺术家总是性格古怪，不是他们性格古怪，只是脱离与大众的圈层他们有自己的思考方式，制定自己的作品规则，因为大师都存在反叛精神，有勇气对传统发起挑战，在普通人看来是不合群的奇葩，但就是这些奇葩在开创新的道路探索未知的可能。
配器大师 拉威尔 《G大调钢琴协奏曲》
音乐 裸体主义 萨帝 做减法的音乐，音少但是内涵不失，在有限的工具上表达思想传达感情，影响深远。
捷克音乐之父 斯美塔那 民族乐派表现爱过主义情怀，和贝多芬一样也是一位耳聋音乐家。
德沃夏克 捷克历史上最伟大的作曲家，旋律性极强。
格里格 挪威最杰出的音乐家，抒情作品曲风恬静安逸。
西贝柳斯 芬兰国宝级音乐家《芬兰颂》《D小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯的顶级小提琴协奏曲。
塞尚 现代主义之父，后印象主义主观感受影响客观表现，和谐感抽象表现运用几何拼接牺牲形的真确性，
梵高 用强烈的情感扭曲现实来表达自己的情感，感受力过于强烈，内容多为描绘底层人物的生活田野风光，颜色饱和度极高色彩冲击强烈，用运高度概括的笔法，情感表达丰富。
高更 回归原始和自然的艺术，反现代化的理念艺术是本能的不是知识是发自内心的，画面存在象征感。
新印象主义，独具一个的点彩画法，艺术家中的科学家，因为人眼成像的原理就是点状成像，非正常状态的观感。
古典艺术与现代艺术，自然与自乐照相技术的发明使古典的功能性崩塌需求量下降，学院的建立激发创新古典用写实表达自我。
意大利歌剧的第二春，罗西尼与美声歌剧，歌剧风格就是以悲剧结尾，曲风以唱为主追求声音的歌唱性，罗西尼39部作品《圣母哀悼》
多尼采蒂 极富歌剧性的美声歌剧典范。
贝利尼 以歌剧探究女性的内心。
芭蕾舞艺术，起源于意大利，皇家舞蹈学院的到发展，后来没落在俄罗斯焕发生命达到顶峰，法国强调舞蹈的流畅性力量的表现，意大利强调舞蹈的整体性，丹麦看起来比较轻盈，美国融合现代元素更多，经典曲目《天鹅湖》《胡桃夹子》
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