西方艺术史（三）

回想下西方艺术史，绘画流派演进背后都是追随着权力；不论是看古典时期、现代时期还是当代时期。从拜占庭到文艺复兴到现代艺术到当代艺术，从时代之眼的角度，艺术并不是那么神秘，它在权力的博弈中不断发展。

❤️古典艺术

拜占庭风格:基督教时期，因为《十诫》不许有偶像，可是传教又需要图像来帮助，这二者之间的矛盾，拧巴出高度程式化的拜占庭风格。

文艺复兴:到了15世纪，天主教教会想借助古希腊古罗马的文化资源，重塑权威的努力，直接催生了追求理念美的文艺复兴。代表人物:达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。

巴洛克艺术:而随着大航海的兴起，美洲的发现，欧洲王权强大了，艺术家们转而为王室服务，排场宏大、精雕细琢、富贵逼人的巴洛克艺术随即兴起。代表人物:卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。

❤️新古典主义艺术

法国大革命前后，统治者合法性不足的焦虑，引发了绘画风格向新古典主义的回归。在古典绘画时期，每一次绘画流派的重大更迭，其背后都是教会和国王在操纵，是权力运作的结果。

❤️现代主义艺术

1848年欧洲革命爆发后，欧洲进入了现代社会。现实主义绘画、印象派绘画应运而生。

知识分子借助对报纸杂志等媒体的控制，攫取了对艺术的阐释权和评价权，成为艺术家的新主人。

面对这个新主子，有的画家选择了接受，比如象征主义画家夏凡纳。印象派代表人物莫奈，德伽、雷阿诺。

而有的画家则选择了抗争，比如后印象派画家塞尚。

塞尚想要建立的，是一个“绘画的平行世界”（形成与客观世界的平行，让绘画与文字平行）。

艺术家对知识分子这个新主子的反抗，是从塞尚开始的。这场绘画与文字之间的较量，我们可以把它理解为巫师与祭司之战。在古代社会，巫师是不立文字的，他们以舞蹈和咒语为武器去争夺权力。而祭司则是靠垄断符号，也就是文字，来通向权力之路的。

我们可以把塞尚理解为太上老君，是一号巫师。毕加索说“塞尚是我们所有人的父亲”，原因就在于此。代表人物:莫奈、高更、凡高。

立体主义:用抽象抵御言辞，进入言辞之战画家就不是知识分子的对手，为了解决这个问题，如毕加索和勃拉克立体主义诞生。

抽象画主义:接着康定斯基、马列维奇和蒙德里安，以及后来的波洛克，他们坚信这个世界上存在着更高级的文明。寻求与这个更高级智慧的沟通，从方法论层面来看，抽象画派是最接近巫术本源的。

达达主义:破坏词语联想法则，苏黎世的查拉和鲍尔他们发现，只要我们使用文字对客观事物进行命名与描述，就必然要受到词语联想法则的约束。摆脱这一窘境的唯一办法，就是把词语联想法则拆个稀巴烂。

超现实主义:超现实主义就是纯粹的精神无意识行为，个人意在通过这种无意识行为，以书面或者其他方式表达思维的真正运行过程。

从拜占庭到文艺复兴到现代艺术到当代艺术，从时代之眼的角度，艺术并不是那么神秘，它在权力的博弈中不断发展。