米开朗基罗

末日审判

（一）西方

取名寓意“天使长”的画家，米开朗基罗，带着圣徒般的宗教激情，将漫长的一生献给了艺术。

如今被尊为智者的伟人们，在那个“特殊的历史发生地”，当时只不过，是一个忙碌的，普通人而已。

他曾经写过一首，描述工作艰辛的诗：

“我总这么仰着脖子，是否得了大脖子病，

就像那些到巴比伦底的猫，

喝多了抚触的河水，

我的下巴牵引着肚子，没一个正常的模样，

我的胡子向着天，我的头颅弯曲向着肩，胸部如一只贪婪的枭，

画笔上滴下的颜料在我的脸上形成拜占庭镶嵌地板，

我的肚子和大腿紧紧纠缠，多谢上帝，

我还能挪动屁股，坐身体的重心，

我的腰缩向腹部的位置，臀部变成秤星，

压平我全身的重量，我再也看不清楚了，

走路摸索，踉踉跄跄。

我的皮肉在前身拉长，在后背缩短，仿佛是一张弓。

请不要见怪，我一开口便是胡言乱语，

来吧，扇动我的自尊，

我可怜的绘画！须知我不是干这行的!

他们把谁叫做画家?我？

不不不！他们找错人了!”

因此说，米开朗基罗不光精通雕塑，绘画，建筑，与此同时，他还是一位才华横溢的诗人。

下面是他创作的一首，坦诚又直率的哲理诗：

“任何一种美，

只要是为了那些有悟性的人看的，

它就比一切更接近那种发源于天国的美。

我们的灵魂均来自天国，

我那双如饥似渴寻找美丽事物的双眼，

与我那如饥似渴期待神恩拯救的灵魂，

除了对美好事物的现沉思默想之外，

再没有其他办法，使自己享受天国的乐趣。

我的生命在你

死亡在我，我的生命在你。

你摧毁我的时间。

爱是一个概念，

它与想象中的美好相连，

美德和温情与他作伴，

只有在心里才能看见。

如果时间磨灭，一切的美，

那么它的美又能留下几分？

她的美名恐怕也要随风逝去，

飞逝、消逝，任谁也无法阻拦，

或多或少……

…………”

不得不说，他的诗与雕塑相比是柔软的，充满了温情，雕塑作品是“思考智慧的凝结”“有着对生命意义的终极追问”，而绘画作品表现出的是：热情、完美，如流动的大江大河，生命力喷薄欲出！

生命力的强弱，体现在一个人身上就是自信与热情。从生命之初，到个人与外界建立联系。谈论“爱与恨”，是一切艺术形式都绕不开的主题。

“如果我继续谈论爱，

我可以说出一百种联系，

但那仍然不代表我已说出奥秘。

心存恐惧的苦行者用脚奔跑，

爱者却如风雷电闪般移动。

根本无法相比。

当神学家还在那里

为自由与必然的问题

苦思冥索，

爱者与被爱者早已

把自己推向彼此。”

如哲人一般的“鲁米”，他的诗歌不光表现着哲学关怀，同时也进入了，心理学的研究范畴，爱与恨的相互转化，爱的连接实现了，人对世界最完美、正面的感知。

（二）东方

追求完美，是很多艺术家的终极梦想，欧洲文艺复兴与中国宋朝属于同一个年代，了解米开朗基罗的诗歌，再讨论宋词美学，从王国维的《人间词话》，可见一斑：

“淮南皓月冷千山”――皓月，明亮，在黑夜的大背景下，渺小冷清。淡淡的光晕，目之所及，群山在墨色中冰凉。

纵然，月的“阴晴圆缺”山与万物，忽远忽近的距离变化，明暗交错，空间，时间的意义都在变幻。

人工雕琢一件艺术品，它往往是矜贵有余的。放眼欣赏，大自然描画地山川河流，不禁觉得，巧夺天工的是它，自然比人更胜一筹。

“红杏枝头春意闹，云破月来花弄影”一个“闹”字，一个“弄”字，风光无限，繁荣盛大，生机勃勃，惟妙惟肖！

因此，源于生活的诗和词，其气质和神韵，在艺术家看来，竭尽全力地追求，终其一生不为过。

米开朗基罗的作品，是思想与热情的聚集，同时也因为他个人的天赋异禀，因此有了“极高的境界”，同时王国维也强调，言气质言神韵，不如言境界；境界，本也，气质神韵，末也。

欣赏艺术，不能只见树木而不见森林，真正的境界，就应站在巨人的肩膀上，如此，才能看见最曼妙的风景！

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