2020.1.29. 星期三 天气 晴
今天来说说《诗坛高手为何多出唐代——简说唐诗》。
提及唐诗，我们首先能想到的就是那句“背会唐诗三百首，不会做事也会吟”。尽管只是一句朴素的语言，但是我们可以从中看到唐诗在中国文学中的地位和价值。
今天我们一起走进由另一位贤淑温婉的女子李夏所编著的“通识国学读本”中的另外一本《简说唐诗》。作者李夏毕业于郑州大学文学学院，是一位首都师范大学文学硕士，师从汪明安教授。从她的文字中可以看出这是一位古灵精怪的女子，《开篇的话》便是以“看，皇帝哥哥李显今儿闲了......”为开头，调侃地介绍起了中国文学的璀璨明珠——唐诗。以一个又一个的唐代诗人生活的场景为铺垫，按着时代的变迁为序，介绍了唐代几百年间诗歌发展历程。她带着你，你带着想象的翅膀，飞翔在优美唐诗的天穹里。她说“如果你读不懂诗，一定是还未将诗人激活，尤其是未将唐朝的诗人激活！因为他们在诗歌里尽情地展示着生命的各种状态，或哭或笑或癫或狂，都无比真实！”
那么今天就让我们一起从李夏的文字里来尝试激活唐朝的诗人吧！
本书一共二十章，也就是有二十篇文章。与众不同的是这二十章节的题目分别以二十个新颖的问句充当，譬如：初唐宫廷文人只会拍马屁？王维的‘诗中有画，画中有诗’是怎样炼成的？李白会武功？还是混血诗人？等等。这些问题初看便让人忍俊不禁，进而怀着无比好奇的疑问不由自主地走进作者的文本。因为，我就是看着这些吸引人的题目走进去的。
书本封面便是一个问题“诗坛高手为何多出唐代？”故而，阅读书籍前这应该是首先要弄明白的问题了。
这首先的原因就是——唐代是一个“诗的朝代”，这应该算是一个社会原因了吧。唐代上自王公贵族下至平民百姓，都会作诗，诗人多了，诗歌数量自然多了。曾有一本清朝年间编的唐代诗歌总集《全唐诗》中就有四万多首。但还只是唐诗的一小部分，再加上唐代地域广阔，人口数增多，人民崇拜诗人，于是诗歌广为流传，故而很多的有名诗人也就被人们所熟知了。
其次，这个问题还有其内部的原因，那就是诗歌本身特征的原因了。众所周知，我国古代诗歌的发起在于人们口口相传的《诗经》，在于情感丰富的《楚辞》，到了后来三国魏晋的“建安风骨”、陶渊明谢灵运等人的“田园山水诗”的出现，都为唐诗的繁荣提供了丰富的题材和风格储备。从《诗经》的四言，二二节拍，到了唐诗的五言七言，这变化的不仅仅是字数，更是诗歌音律的灵动，符合了人们吟唱的节奏，也是诗歌对仗、押韵等技巧的完善。有了这些诗歌的基本功底，到了唐代这个开明的社会里，诗歌这棵大树顺理成章的越来越茁壮，于是诗歌在唐代繁荣起来是理所当然的事情了。
再次，对于诗歌的发展还有其外在的因素，那就是唐代的科举制度的发展。我们从历史上就可以知道，唐代时期的国力十分的强盛，“开元盛世”、“贞观之治”等一个个名垂青史的社会繁荣时期出现了一个又一个，经济发展了，各民族的融合就增强了，于是形成了更加开明、开放的社会文化，相比起其他朝代，读书的人就多了起来，彼此互相交流的机会多了，人们的视野也就开阔了。
“读万卷书，行万里路”，由于社会自由开放了，唐代的知识分子大多都有读书漫游的经历，这样就深入了社会结交了朋友，也带了社会文化的交流的深度和广度，诗人的个性自由了，言为心声，他们的诗作当然也就无拘无束了。但是“学而优则仕”的科举制度中一定要考的就是诗赋，自唐高宗起，就把诗赋作为了进士考试的内容了，其中又以诗为主要，赋为次要，这样的一种制度也就助推了唐代诗歌的繁荣发展。而且也因这样的社会需要，唐代出现了“行卷”的社会现象，出现了“干谒诗”这种独特的诗歌形式。
从上述的文字里，我们了解了“诗坛高手为何多出唐代”的原因，也知道了唐诗的繁荣与那个繁荣的唐代是分不开的，更加印证了文学的发展离不开历史的发展，更离不开传统文化的发扬和继承这个观点。
在这本书里给我印象深刻的地方很多，首先我们来说说“宫廷诗”、“格律诗”和“宫体诗”。
“宫廷诗”顾名思义就是出现在宫廷里的诗歌了。之前说过，唐代上至王公贵族，下至平民百姓都喜欢作诗，那么宫廷诗的出现就在正常不过了。无论是考试，还是日常宫廷活动，诗歌都成了必不可是少的一道“美味佳肴”。我们所熟悉的“诗仙”“诗圣”“诗佛”“诗鬼”等等人都曾经在朝为官。但是，宫廷诗有宫廷式的规矩，它就如政府颁发的文件通知一般，有着严格的要求，是很正统的。在宫廷诗中极少用到口语和俗语，多用典故，而且典故都用的很典雅，有板有眼，其不可肆意放肆，毕竟是正式场合，书面用语很重要。所以宫廷诗歌讲究格律，讲究用典，但是却少了些许自由的风骨。
至于“格律诗”，这不是相对于“宫廷诗”而言的，它是区别于古体诗歌而言的，被称之为“近体诗”，包括绝句和律诗。其实在南北朝的时候，格律诗就开始了萌芽，这里的格律和节奏息息相关。因为诗歌是要求吟唱出来的而律诗又是最方便入乐的诗歌，所以在南北朝的梁时代，有一个叫做沈约的人，他破解了汉语四声八音的密码。古代的声调分为平、上、去、入四声，平声包括阴平和阳平，仄声包括上、去、入三声，这也就是今天我们普通话中的四声，只是现在四声里原本古老的入声已经没有了。于是沈约就将平、上、去、入四声用于诗的格律，归纳出了完整的诗歌声律论。他提出了要在诗歌利用平仄交错的词，这样念起来才顺口，要想唱出来才更加的悦耳，如果一句诗里只有平声或者只有仄声，那么读出来会很拗口，唱出来也不好听。
后来到了唐初宫廷文人创作的阶段，因为要符合宫廷上层人士的口味，又要更加的规范程式化，以便以后的创作有章可循，于是律诗便应运而生，每一句诗歌的平仄有了固定的规矩，再加上各种修辞技巧，在只讲究声韵技术的基础上，是格律诗更加的完善和定型，而未曾定型之前的诗歌都被称之为“古体诗”了。古体诗和近体诗的区别很多，譬如字数、句法、用韵、平仄上，但是最大的区别在于古体诗不讲究平仄，而平仄的作用就是形成特定的节奏，根据汉语的声调特点，再安排一种高低长短互相交错的节奏，就是声律了。当然，我们不能说，有了格律诗，唐代就没有了古体诗，例如陈子昂的《登幽州台歌》就是一首典型的古体诗。
尽管初唐宫廷文人为格律诗的发展做出了很大的贡献，但是世人却不看好他们，因为在人们眼中，这些宫廷诗人所做的格律诗无非都在“拍马屁”！当然，今天我们再来审视他们，应该一分为二地看待这一问题。
“宫体诗”和“宫廷诗”虽然只是一字之差，彼此间相互联系，却又不可相互替代。在我的理解中“宫廷诗”可以涵盖了“宫体诗”，也可并驾齐驱。如果把宫体诗特指那种宫廷艳诗的话，那么完全可以说是它是宫廷诗中的一部分，因为它也是在宫廷内被创作出来的；如若把宫体诗看做是皇族的生活诗歌，把宫廷诗看做是工作诗歌，那么二者就是并驾齐驱了。
于是，唐代的诗歌发展达到了空前繁荣的境界，可是由于过于讲究格律和定式，所以其弊端也就再发展的过程中，逐步的展现了出来，于是到了宋代的时候，这种整整齐齐的句式逐渐就被“长短句”之称的词所逐渐替代了。可是没有而来整齐的五言七言，又何曾会出现长短句的参差不齐之美呢？
总而言之吧，历史的发展总是朝前的，每一种事物的在世界上存在都有它存在的价值和意义，唐诗也不例外了。
当然，书中内容很是丰富，且文本条例清晰，语言轻快简明，阅读起来令人惬意，那就接着读下去吧……
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