李煜的《虞美人》这篇诗词，不知道上了多少次课，不知道看了多少资料，不知道赏析了多少评论。个人觉得叶嘉莹先生的讲解最为生动，可是读词和讲词还是有所区别的，如何给学生讲这所词？看起来好像不难，但是又感觉很难。难在哪里？难在这首词好像没有哪个字是看不懂的，难在对李煜的认识，难在这首词里表现的那种精神，难在如何把学生的认知和教师的认知连起来，把学生的兴趣和文本的内容构建起来，难在如何走入李煜的诗词世界和内心精神世界之中。
《虞美人》是写了李煜的愁，他写了什么愁又是怎么写愁的？写了什么和怎么写是一体两面的，如何在课堂上有机的呈现出来？这是教学永远的“愁”。课堂大概的教学思路是这样的：朗读的基础上，提问写了什么愁？李煜生平简介，传奇又悲壮的一生，令人唏嘘。“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”围绕这首对联对李煜做基本介绍。明确这首词是写愁的，那么他是怎么来表达种“愁”的？对比、虚实结合、比喻这这三种主要的写作手法，结合具体的文本进行分析。三组对比，显示出宇宙的永恒不变和人生的短暂无常。重难点放在最后一句的赏析品味，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”到底好在哪里？用了设问、比喻、夸张的手法，用春水来比喻愁，愁思像春水汪洋恣肆，一泻千里，写出了愁思的多；又像春水长流不息，无穷无尽，写出了愁思的绵长。化无形的愁思为有形的江水，表达出感情在奔流中直冲理智大堤的力度。用远离自己而代表故土的长江喻愁，当然含有怀念故国之情，情感更为深沉。是前面六句水到渠成的自然升华，感情大胆率直，喷薄而出，不可遏制。
法国文学奖缪塞说过：最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。“春花秋月何时了，往事知多少”，生命无常，何以永恒？“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”所有的去国之思，失国之悲，亡国之恨，全在这一个“愁”字中啊！写作就是“切开生命的血管，让存在的血涌流”。后主就是这样以血书，以全部生命入词，投注了他全部的心灵，亡国的悲痛一层层撕裂开来之际，便是其存在的鲜血奔涌之时啊。“ 雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”面对破国亡家，沦为阶下囚的屈辱处境，李煜痛苦、悔恨，他怀恋过去，其实是不肯接受现在。生命如此美好，可是我能眼看着我的生命如春花秋叶一样枯萎凋零吗？李煜不甘心，他的内心在挣扎。明明承受着生命沉重的苦痛，明明怀疑人生的意义，可是，仍然不否定生命的美好，仍然热爱它，仍然依恋它。自始至终，李煜词虽然没体现出一种对命运主动的抗争，但是却有一种不甘于命运摆布的精神！对无力改变自身命运，李煜充满最悲凉深重的感慨。李煜的灵魂之美就表现在他面对命运的挣扎上，表现在他强大的生存意志上。我们会发现，李煜即使是面对生命的逝去，他依然不舍和不甘，灵魂让人景仰，精神值得尊敬。
李煜以“赤子之心”，以真纯的、不假雕饰的面目与世人相见，“真”切抒怀；他又切开生命的血管，“以血而书”，让存在之河奔涌，“深”重悲慨。这样的一种“所见者真，所知者深”的感情品质让他写出了一系列深沉动人的境界之作，以至王国维说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。他的词不仅情真意切，热血涌动，而且带有宇宙人生的深刻见地，看似短小直白，然充满哲学的灵魂共振，妙不可言，难以言说！就像课堂，看似简单，然变幻莫测，不可预设。看来课堂和文本的教学永远存在着不足和遗憾，有待岁月，是为一记。
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