两个多月前的一天，刚举老弟从微信中发来一帧书卡，米白色的硬卡纸上洒了片金和碎金，上面写着几行娟秀的小楷，内容是我的一阕《鹊桥仙》。我藏有一件画于光绪六年的扇面，画家是晚清的唐子禅，画题是《红袖添香夜读书》，画面上的书生正在焚香夜读，一旁有美貌女子添香捧茶，温柔侍读。玩味这古代文人悉心提炼的隽永意象，若有所思，填得一词。如今看到自己的词被写成温文尔雅的书卡，想象这位书家也许是焚香夜书，一旁也许站有美貌佳人。没等我想完，又看到落款上的“任娟”二字，不禁哑然失笑，莫非书家本人就是一位佳人。果然，刚举回复我，书卡出自阜阳的年轻女书家任娟之手。过了几日，我拿到书卡，挂在书案的红木笔架上。码字累了，视线就从电脑屏幕移向那养眼的字迹，一直移到缀在下端的红通通的中国结，便又来了精神。
我有吟诗填词的喜好，也有许多书家朋友把我的诗词写成了书法作品。以书艺论，任娟这帧书卡不见得最好，只是与书写内容极为贴切。旧体诗词有豪放派和婉约派之分，但今天看来，毕竟属于古典文化的遗存，都带有几分恍如隔世的幽深，显出一种典雅而又含蓄的美。配以书法时，龙飞凤舞不合，长枪大戟也不合，大凡痛快淋漓的风格似乎都有些不合。倒是任娟这一类的小楷，冰清玉洁，绵里藏针，很是般配，很是气韵贯通，在气质上就是“雅致”的叠加，难怪古人有了许多雅事，还把书法和诗词视作雅事里的雅事。我于是对任娟说，相见恨晚啊，上半年刚刚出版一套《藤花集》，其中有“诗词卷”，为了图文并茂，延请多位书家挥毫配图，那时相识多好。任娟哈哈一笑，说不遗憾，以后有的是合作机会。听了如此豪爽的回答，我才知道，安静温婉的小楷未必是江南女子的专利，北方女子也行。可不是吗，历史上那些著名的女性书家大多出自北方，蔡文姬、上官婉儿是河南人，卫夫人是山西人，薛涛是陕西人，李清照是山东人，都比阜阳还要往北里去。
说任娟是年轻书家，因为她刚届不惑之年，按照现今的年龄段划分标准，算是“后生可畏”。然而，要把话说全乎了，又是年轻的老书家，因为她八岁开始习书，十多岁就到文昌阁为阜阳市民写春联，至今已经三十余载。任娟回忆说，看到有人中意她写的楹联，心里就乐开了花，有一对中年夫妇，连续三年找她书写同样的内容：春到福满门，年临万事顺，使她感受到很大的激励，以后每每想起，倍加振作，决意把书法作为毕生的追求。在几十年的习书道路上，任娟由欧阳询、褚遂良入手，坐实了唐楷的规范笔性，而后直追魏晋，寻根溯源，从钟繇的《宣示表》到王羲之的《黄庭经》，都做过扎实的功课，近七、八年来改习《李明府墓志铭》《长孙夫人墓志铭》等，在经典小楷用笔的基础上融化了碑志的风采，入古出新，自由洒脱，刚柔并济，参展获奖无数。前段时间，她兑现“合作机会多多”的许诺，送我一件洒金书扇，选抄了我在品玩晚清黄山寿所画《福在眼前》扇面时写下的一首歌行体，行笔稳健而不失灵动，柔曼而不失刚劲。对比那帧书卡和她的其他书作，看起来很相似，却也有着很细微的差别，从中可以测量到她的体温变化，可以捕捉到她在不同情境和不同材料下的心灵震颤。
半个月前，任娟来肥，约了几位好友相聚。那天晚上，她到的最迟，说是先去一位朋友处切磋琴艺了，真是应了那句“君子之座，必左琴右书”的千年古训。原来，任娟在习书渐入佳境之后，如今又开始学习古琴，大半年下来，已经能够弹奏《阳关三叠》《秋风词》《湘妃怨》《卧龙吟》等琴曲，因为学的快，每次回琴，都得到老师的夸奖。我看过一段视频，任娟正在练习《凤求凰》，纤纤玉指落在琴弦上，轻盈，飘逸、敏捷，跳动，恰如行云流水，弹拨出司马相如与卓文君琴瑟和谐的声响。我由此想到，倘若以苍古旷远的琴韵为背景，她把圆润的笔锋落在洁白的宣纸上，每一丝笔毫，都点中文人艺术里最随性、最无意的那根神经，该是何等的优雅。话再说回头，她那天到的虽然晚，酒可没有少喝，来者不拒不算，频频主动出击，竟显豪放本色。只是当晚少了一张七弦琴，无缘领略一边品酒一边鸣琴的妙境，就像唐人柳识《琴会记》中描述的那样：“琴动人静，琴酣酒醒，清声向月，和气在堂，春风犹寒，是夜觉暖”。
最后还要说说“左琴右书”，左侧置琴，右侧摆放的自然是书籍。这又何妨，碑帖之属，也是书籍，而最早的书籍，应当是把刻写在竹简上的书法装订成册，书籍与书法，原本就是你中有我、我中有你。传统文化推崇“左琴右书”，并不在意“书”的具体所指，而要推崇一种生活状态，以及蕴含其间的清新脱俗的人文精神脉络。有如任娟，与书艺对话，与琴心交流，宁静，澄澈，恬淡，在纷纷扰扰间清凉了自己，也清凉了别人。
2019、12、30、
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